Blue Estate y La Espada en español

Anteriormente, en este blog hablamos de que Planeta DeAgostini publicaría todas las nuevas series de Skybound, también de que Aleta Ediciones editaría Glory, Prophet y Bloodstrike o de que Panini daba salida a algunos cómics de Image como Undying Love o The Manhattan Projects. Siguiendo con el objetivo de difundir la edición en español de cómics de la gran I, vamos a repasar las últimas novedades.

Blue Estate nº 1: Este es uno de esos cómics que recomiendo encarecidamente, sobre todo a quienes les gusta el género negro. Es más, Blue Estate se puede ordenar perfectamente en la estantería al lado de 100 balas o Sin City, para entendernos. Su autor, Viktor Kalvachev, consiguió dos nominaciones a los Premios Eisner gracias a esta serie, signo de la calidad que atesora. 

La edición española corre a cargo de Dibbuks. Este primer tomo recopila los cuatro primeros episodios de la serie original, viene en rústica y sale por 14 euros (algo caro... pero bien pensado, yo pagué en su momento 12 euros por la edición en grapa, así que no está tan mal). 

En EEUU, la serie alcanzó el número 12 completando la "primera temporada", y estamos a la espera de que en el futuro Blue Estate vuelva con nuevas historias.

La Espada nº 1: Con esta edición de The Sword se salda una deuda pendiente con los lectores españoles, ya que casi parecía imposible que una serie tan interesante como esta no tuviese su correspondiente edición en nuestro país. Y es que el trabajo de los Hermanos Luna siempre merece ser tenido en cuenta, más aun en La Espada, donde para mi gusto crearon una obra redonda. 

No voy a explicar detalladamente la temática de la serie, ya que podéis leerlo en una entrada en la que hablo de los seis primeros episodios. Si acaso, cuando tenga este primer tomo en mis manos lo volveré a comentar.

En EEUU The Sword se desarrolló a lo largo de 24 números, los cuales serán debidamente publicados por Aleta Ediciones en cuatro tomos, a razón de seis en cada uno. 

Desaparece Panini Digits

Panini Digits ha anunciado su inmediata desaparición, y los consumidores perderán los productos que compraron.

El email que ha enviado a los suscriptores dice así:

Estimado Cliente, como anunciamos en los últimos días en el sitio y en la App, a partir del 1 de Septiembre 2013, todos los servicios de Panini Digits dejarán de estar disponibles. Por lo tanto no podrá acceder a los libros y cómics digitales que usted había adquiridos anteriormente. Estamos buscando la mejor solución para Su consulta. La contactaremos lo antes posibles. Si quiere otra información, no dude en escribirnos a la dirección de correo support@paninidigits.com Saludos, Equipo de Panini Digits

Además, en su página oficial aportan un poco más de información:

Así pues, Panini abandona el proyecto propio que había iniciado hace un año para cubrir el mercado del comic digital e intentará difundir sus productos a través de otras vías. Panini Digits cierra y, al parecer, también todos los productos... con el consecuente y evidente malestar de quienes compraron sus cómics.

Personalmente, esto solo me afecta por un capítulo de Criminal, pero lo que me incomoda no son tanto los 0,89 € que he perdido como la sensación de inseguridad que ahora me transmite el comic digital en general. Por que, ¿qué pasará con los cómics de Panini que se ofertaban también a través de Koomic? ¿También desaparecerán? En ese caso, a mí sí que me afectaría gravemente, ya que venía siguiendo muchas de sus series (Kick-Ass, Powers, etc.) y me sentiría un poco estúpido si ya no pudiese acceder al material por el que he pagado.

ACTUALIZACIÓN // 1 septiembre 2013

De momento, la app Panini Digits sigue disponible, pero con limitaciones: se pueden descargar los cómics comprados pero no adquirir nuevos, ya que el catálogo ha desaparecido.

ACTUALIZACIÓN // 10 septiembre 2013

He recibido un nuevo email de Panini que dice así:

Apreciado cliente,
Lamentamos el inconveniente causado por la suspensión del servicio de Panini Digits.
No podemos técnicamente restablecer el acceso a los cómics digitales que pidió. En consecuencia, queremos reembolsarle los gastos incurridos por transferencia bancaria.
Por este motivo le pedimos que nos proporcione:
- Dirección de correo electrónico con la que se registró en Panini Digits.
- Código IBAN (código internacional de identificación bancaria) de su cuenta bancaria.
- Código SWIFT.
- Nombre y Apellido del titular de la cuenta.
- Resumen de los importes gastados (por ejemplo: el correo de confirmación de la compra).
 IBAN (27 caracteres) y SWIFT se encuentran normalmente en el extracto bancario.
La dirección de correo con la que se registró en Panini Digits es necesaria para verificar sus compras en nuestro sistema.
Para comprobar la seguridad de este mensaje y para asegurar la confidencialidad en el tratamiento de los datos,  puede encontrar más informaciones sobre la suspensión de los servicios web y de nuestra Aplicación Panini Digits en la web http://www.paninidigits.com
Cuando el proceso de reembolso termine, eliminaremos todas las informaciones personales recibidas.
Muchas gracias por su colaboración y le invitamos a continuar siguiéndonos en las otras webs principales.

El pack del Supreme de Alan Moore

Recordaréis que comenté aquí que la editorial Random House Mondadori iba a ampliar la colección de Supreme de Alan Moore con un tercer volumen. También que el lector Lluis Rollo señalaba que finalmente no iba a ser así, que simplemente se había lanzado un cofre con los dos libros publicados.

Pues bien, el otro día estuve en la FNAC, vi el pack en cuestión y lo estuve ojeando un poco. Si no me equivoco, efectivamente son los mismos dos tomos que fueron publicados hace unos años, por lo que aquí no encontramos material nuevo. Tendremos que esperar hasta un tercer y nuevo libro con los episodios dibujados por Erik Larsen.

Koomic para todo el mundo

El newsletter de Koomic de esta semana dice lo siguiente:

WORLD WIDE KOOMIC

Esta semana vamos a ver si el resto del mundo descubre nuestros cómics y lanzaremos nuestra app a todo el globo; esto es, en todas las tiendas de Apple. Hasta ahora, por temas que no vienen al caso, solo se podía acceder desde la Store española, así que esto es una buena noticia para todos. En definitiva: que estés donde estés, podrás bajarte la app y comprar cómics en castellano desde cualquier parte del mundo. Yujurl! Eso será uno de estos días. Mientras, disfruta las lecturas digitales en Koomic.

Nos leemos!

Esto significa que, por fin, la primera tienda española de cómics digitales podrá vender sus productos más allá de nuestro país, ampliando así las posibilidades de hacer negocio. A falta de ver cómo es realmente esta ampliación y qué tal funciona, puede ser un gran paso para esta empresa. Se abrirían las puertas del gran mercado de América Latina -si bien me da la impresión de que allí aun son más reticentes al comic digital de pago-, que solo por el amplio número de consumidores potenciales ya es una gran oportunidad. A ver qué tal les sale la jugada.

Cómo volver a editar Savage Dragon en el mercado español

Hace unos días se hablaba en el foro de Aleta Ediciones sobre la posibilidad de retomar la edición en español de Savage Dragon. La verdad es que un proyecto complicado. Parece que esta serie de Erik Larsen no tiene suficientes aficionados en España y los pocos que tiene, seguramente ya se han cansado de esperar y han pasado a comprar la edición americana. Admito que yo mismo he echado mano de Book Depository y otras tiendas para ir adquiriendo el material más actual e inédito en nuestro país. También es verdad que la iniciativa que la editorial valenciana había tenido recientemente, publicando la serie desde el principio en los libros Archivos Savage Dragon, había despertado cierto rechazo por estar en blanco y negro. En cualquier caso, y para ponernos en situación, en estos momentos hay varias opciones que se pueden barajar:

• Continuar con la edición del material más antiguo, esto es a partir del número 22, y llegar hasta el número 75 USA. Recordemos que los 21 primeros episodios fueron incluidos en los dos volúmenes Archivos de Savage Dragon y que a partir del número 76 USA, se publicó en Savage Dragon, año 1.
• Continuar con la edición del material más "moderno", esto es a partir del número 116 USA. Recordemos también que hasta el 115 USA fue publicado en Savage Dragon, año 2.

Si queréis más datos sobre las correspondencias, consultad esta página.

También os señalo que en estos momentos, la edición USA ya va por el número 192.

El editor de Aleta, Joseba Basalo, comentaba en ese foro la posibilidad de editar la serie en forma de cuadernos de 48 páginas, conteniendo entonces dos episodios, o sea, el mismo que Año 1 y Año 2. Personalmente, considero que esto es un error y que es mejor publicar esta serie siguiendo los tomos recopilarios americanos, los cuales siempre contienen seis capítulos formando, más o menos, una historia completa. Ya se sabe que Erik Larsen es muy dado a dejar tramas argumentales abiertas.

Sobre los tomos recopilatorios americanos de Savage Dragon, cabe señalar que durante algún tiempo esta edición se detuvo, por lo que hay un buen montón de episodios que en EEUU nunca fueron reeditados. Para que me entendáis, el tomo This Savage World contiene los números 76-81 USA y el siguiente, United We Stand, del 139 al 144. Para el lector español, en realidad esto da igual ya que, casualmente, casi todos esos episodios sí que fueron editados por Aleta en Año 1 (76-99 USA) y Año 2 (100-115 USA) y siguen estando disponibles en la tienda oficial.

Así es que ya veis, se podrían editar los números 116-138, que ni tan siquiera en EEUU están disponibles en tomos. Lo que tiene que ver Aleta es si hacerlo siguiendo con Año 2, si lanzando un Año 3... u olvidar este formato de 48 páginas y pasar a tomos. En ese caso, estaríamos hablando de un total de 22 capítulos a publicar en varios libros.

A partir del 139 tengo claro que lo mejor es respetar el modelo del tomo americano. Además, el primer recopilatorio (United We Stand) tiene el aliciente añadido de que reúne en sus páginas a varios personajes de Image Comics haciendo un team-up con Dragon: Spawn, Witchblade y Invencible. Tal vez, esto puede servir de reclamo para los seguidores de alguno de estos otros personajes.

Respecto a la periodicidad, a razón de cuatro tomos al año con periodicidad trimestral, tenemos 24 cómics en total. Nos plantamos del 139 al 162 USA Y para el segundo año ya estamos metidos de pleno en la saga Emperor Dragon y sus consecuencias.

Creo que Aleta Ediciones debería consultar a sus propios lectores cómo prefieren editar Savage Dragon, indicar qué opciones hay y en qué condiciones se puede publicar.

1. Tal vez, hay lectores que prefieren seguir la edición de la serie a partir del número 22 USA, sobre todo porque en un nuevo tomo ya se incluirían los primeros episodios que, en su momento, Planeta DeAgostini dejó inéditos. Eso sí, también hay que ver si esos lectores se contentan con un Archivos Savage Dragon nº 3 en blanco y negro o exigen que sea a color. Y si tiene que ser a color, ¿están disponibles los materiales de reproducción? Joseba Basalo dice que hay problemas en este sentido.
2.  Probablemente, también hay lectores que prefieren seguir donde se quedó Año 2, a partir del número 116 USA, más aun porque en EEUU no existe una edición en tomo de todos esos cómics. Pero ¿en cuadernos de 48 páginas o en tomos conteniendo unos 4-6 episodios cada uno?
3. Por último, seguro que hay aficionados que quieren leer el material más reciente y saber qué es todo eso que le ha pasado a Dragon últimamente. Y comenzar por el número 139 USA es un buen punto de partida. ¿Les parecería bien seguir el modelo de los tomos americanos, conteniendo seis episodios cada uno, con una periodicidad trimestral?

Insisto: creo que la editorial tiene que exponer todos estos puntos y permitir a los lectores votar por la opción que les parece más interesante. Si no, pasará lo mismo de siempre, que se hacen las cosas sin ser del gusto de los consumidores.

El extraño talento de Luther Strode nº 3, Kick-Ass nº 3, Powers nº 4 y The Red Wing nº 3

Como en mayo estuve en el Salón del comic de Barcelona e hice bastante gasto entre el viaje en tren, comprar cómics e ir a un restaurante a comer, había dejado a un lado las compras digitales... que, paradójicamente, son las más económicas, pero bueno... El tema es que esta semana he retomado cuatro series, que son: El extraño talento de Luther Strode, Kick-Ass, Powers y The Red Wing.

¿Astiberri abandona Koomic?

Estaba el otro día echando un vistazo al catálogo de cómics digitales de Koomic cuando me di cuenta de que los Astiberri ya no aparecían en los listados. Desde hacía tiempo estaban disponibles algunos de los cómics de esta editorial, como El faro o El invierno del dibujante, pero recientemente deben haber sido retirados. Por suerte, esto no afecta a quienes compramos estos cómics, pues podemos seguir descargándolos y leyéndolos sin problemas, es solo que otros usuarios no pueden adquirirlos.

Dado que ni la tienda ni la editorial han dicho nada al respecto, ni nadie se ha hecho eco de esta noticia, me quedo con la duda de qué puede haber pasado para que todos esos cómics desaparezcan del catálogo de Koomic. Me pregunto si se puede deber a que las ventas no eran buenas o qué. Personalmente, me parecía que los cómics digitales de Astiberri era bastante caros. Creo recordar que por El invierno del dibujante pedían 5-6 euros, que es una barbaridad teniendo en cuenta que los costes de un comic digital son menores que los de una edición impresa. Ofertándolo por 0,89 euros o incluso por 1,79 euros, yo lo hubiese comprado. Es más, si me gustase mucho, puede que hasta comprase la edición en papel. Pero bueno, esto es lo de siempre. A ver si algún día sabemos el porqué de la marcha de Astiberri de Koomic.

Factoría del Cómic: Consigue la nueva aventura de Superlópez y el Supe...

Factoría del Cómic: Consigue la nueva aventura de Superlópez y el Supe...: Otro concurso más, y esta vez con el regreso del Supergrupo a las historias de Superlópez , con el guión de Francisco Pérez Navarro , ...

Saga nº 12 es vetado por contenido homosexual

Saga es una de las mejores series que publica actualmente Image Comics. Su escritor, el brillante Brian K. Vaughn, es muy dado a tocar todo tipo de temas, y decidió comenzar el número 12 con una escena de sexo entre homosexuales. Esto ha generado una pequeña controversia en EEUU, donde parecía que Apple había vetado la distribución de este comic en su edición digital -recordemos que en los dispositivos de la manzanita, los cómics digitales se compran a través de una aplicación (ComiXology, generalmente) en el App Store, el cual pertenece a esta empresa.

A raíz de este problema, el guionista tuvo que salir a la palestra y criticó la situación señalando que desde el primer número se indica que es una serie para "lectores maduros", que le parecía contradictorio que se censurara este comic y no otros con escenas de sexo también explícitas... 

Finalmente, resultó que quien lo había vetado no era Apple, sino el propio ComiXology. Esto es lo que explica David Steinberger, co-fundador de esta empresa:

Como partner de Apple, tenemos una obligación de respetar sus normas para aplicaciones y los cómics que ofrecemos en esas aplicaciones. Basándonos en nuestro entendimiento de esas políticas, creímos que Saga nº 12 no podría estar disponible en nuestra aplicación, por lo que no lanzamos el número. No interpretamos el contenido en cuestión por si incluyese una orientación sexual en particular, y francamente eso habría sido una consideración completamente irrelevante en cualquier circunstancia

Brian K. Vaughn respondió entonces:

Por error pensé que este era un tema sólo de Apple, pero ahora está claro que era una interpretación demasiado conservadora de ComiXology de las reglas de Apple. Lo siento de verdad. Nunca pensé que alguna de las compañías eran homofóbicas, sino que raramente inconsistentes sobre qué clase de material adulto era permisible.

Aclarado todo este embrollo, parece que queda claro que se podrá ofertar el número 12 de Saga sin ningún tipo de problema.

Desde el punto de vista de un español corriente, esto de contar con una secuencia homosexual... pues no es para tanto, sobre todo si pensamos que uno de nuestros cineastas más populares es Pedro Almodóvar, que si un tema es habitual en sus películas, es precisamente el de la homosexualidad. En EEUU, en cambio, parece que sigue habiendo cierta mesura a la hora de tratar estas cosas.

A mí lo que me llama la atención es que... a ver, en el primer número de Saga ya venía una escena muy explítica de sexo entre "hombres-robots" y no recuerdo que ComiXology dijese nada al respecto. ¿Por qué entonces ahora sí que se encienden las alarmas? Me parece tan absurdo todo esto.

El Supreme de Alan Moore regresa una vez más

Supongo que recordáis que en 2011 la editorial Random House Mondadori publicó dos libros que recopilaban íntegramente la etapa de Alan Moore en la serie Supreme... solo que íntegramente era lo mismo que decir de forma inconclusa, pues el guionista dejó la obra sin terminar por discrepancias con su editor, Rob Liefeld.

El tema es que, casualidades de la vida, poco después se inició en EEUU una nueva etapa de Supreme a cargo de Erik Larsen, estando el primer episodio escrito por el mismísimo Moore. Se trataba de un guion que Liefeld guardaba desde los años 90, el último guion que el británico escribió antes de abandonar la serie... y ahora, al fin salía a la luz.

Por lo que se refiere a Random House Mondadori, imagino que a los editores les debió sentar como una patada en el estómago, pues de haber esperado un tiempo, podían haber incluido ese número. Como no fue posible, ahora publican un tercer libro incluyendo ese episodio perdido y los siguientes, ya a cargo de Larsen, que vienen a completar la historia.

Aparentemente, se ofertará únicamente en un estuche con los dos primeros libros. En total, estamos hablando de tres libros, 668 páginas en total, al precio de 37,95 €. De momento, desconozco que si se ofertará también de forma independiente.

Para los detallistas, apuntar datos: en EEUU, esta serie comienza a partir del nº 63 (abril de 2012), pues respeta la numeración de histórica de la serie; en los números 65 y 67 aparecen como invitados Superpatriot y Omni-Man; el último número publicado es el 67 (diciembre de 2012).

Paul Grist, invitado del Salón del cómic de Barcelona

A lo largo del año recibo muchos boletines de Ficomic. A veces, les presto más atención y otras, menos. En concreto, hoy me llega un email que considero interesante, pues avisa de que el próximo Salón Internacional del Cómic de Barcelona contará con la presencia de Paul Grist. Como muchos ya sabréis, se trata del autor de multitud de cómics independientes, últimamente publicados por Image Comics. Si queréis más información, a continuación tenéis la nota de prensa.

El artista británico Paul Grist (Sheffield, Inglaterra, 1960) se suma a la nutrida nómina de autores que estarán presentes en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, gracias a la colaboración de Aleta Ediciones y Dolmen Editorial. Conocido por ser el creador del detective Kane y el nada ortodoxo superhéroe Jack Staff, Grist es una de las figuras claves del hard-boiled británico de los 90 así como del panorama del cómic independiente inglés.

Su primera obra fue publicada en 1980 por DC Thomson y Fleetway. Al principio no era él quien escribía sus historietas, pero debutó de la mano de uno de los grandes, Grant Morrison, autor del guión de St. Swithin' Day, la serie que facturó para Trident Comics en 1990. A ella se sumaron Grendel: Devil in Our Midst (escrita por Steven T. Seagle y publicada por Dark Horse Comics), y una aventura de Juez Dredd titulada Kinky Boots, escrita por Robbie Morrison.

En 1993, Grist funda su propia editorial, Dancing Elephant Press, dónde ven la luz las citadas Kane y Jack Staff, series que no sólo dibuja sino que escribe él mismo. Ambas serán reeditadas años más tarde por Image Comics. Durante esa época también publica Burglar Bill bajo el paraguas de Dancing Elephant Press, aunque buena parte ya había sido publicada anteriormente por Trident Comics.

En España, Kane ha sido publicada por Dolmen Editorial, y Jack Staff verá la luz (por vez primera al completo) a lo largo de este 2013 gracias a la labor de Aleta Ediciones. Desde 2011, el artista británico dedica la mayor parte de su tiempo a un nuevo personaje, Mudman, del que Image Comics ha publicado su primer recopilatorio y cuya versión española corre a cargo de Aleta Ediciones.

El arte de Grist destaca por su estilo sencillo –a veces rígido–, el gran uso de las sombras y la narrativa inventiva. Sus historias están marcadas por una tendencia a hacer cortes abruptos entre sucesos que ocurren en diferentes períodos temporales, sin usar las transiciones graduales comunes en el medio del cómic. Seguir la estructura de las historias de Grist puede ser todo un desafío, pero siempre dispone sutiles pistas visuales que ayudan al lector a guiarse.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el Palacio nº 8 de Fira Barcelona Montjuïc. Os recordamos que ya está abierto el plazo de solicitud de acreditaciones y entrevistas. Este periodo finalizará el martes 2 de abril, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases. Para solicitar las acreditaciones es necesario facilitar todos los datos del medio, así como la cobertura realizada durante el año anterior. En caso de ser el primer año en que se acuda al Salón, es necesario enviar algún trabajo publicado recientemente relacionado con el cómic o la cultura en general. Esperamos contar con tu asistencia. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Novedades de abril de 2013

Me vais a disculpar, pero con esto de que ya no compro cómics USA mediante Previews no reviso mensualmente los listados de solicitations y no me acuerdo de hablar de las novedades de Image Comics. Pero venga, este mes sí, vamos a repasar qué nos tiene preparado la editorial de la gran I para el mes de abril de 2013.

La gran novedad es, sin duda, Jupiter's Legay, donde se reúnen los mismísimos Mark Millar y Frank Quitely para dar una vuelta de tuerca al concepto de los superhéroes. Como curiosidad, decir que las portadas alternativas corren a cargo de Bryan Hitch, Dave Johnson y Phil Noto.

El escritor de terror Steve Niles se une a Tony Harris para hacer Chin Music - Gem of the month donde tendremos violencia, misticismo, demonios...

La serie de Invencible llegó al número 100 y tras este apoteósico episodio se sitúa el comic Invincible Universe nº 1 con guion de Phil Hester y dibujo de Todd Nauck.

Antes de seguir, un apunte: ¿os estáis dando cuenta de los nombres que estoy mencionando? Millar, Quitely, Niles, Harris, Hester, Nauck... En otros tiempos, Marvel y DC anunciaban a bombo y platillo que sus series contaban con estos autores. Y ahora están en Image. ¡Cómo cambian las cosas!

Comienza la serie limitada Miniature Jesus, de Ted McKeever. La destaco porque este autor me ha gustado en algunos momentos y siempre intento darle una oportunidad -pese a que en otras ocasiones me ha decepcionado bastante.

La que ya está en curso es la serie limitada The legend of Luther Strode, que es la secuela de El extraño talento de Luther Strode, de la que os hablaba hace poco aquí mismo.

Entre los recopilatorios tenemos algunas cosas bastante interesantes: Happy!, de Grant Morrison y Darick Robertson, el segundo de Mind the Gap...

El extraño talento de Luther Strode nº 1-2

No sé si recordaréis cuando en los cómics de Bruguera venían anuncios de musculación. En los cómics americanos de hace décadas también se podían encontrar este tipo de anuncios. De hecho, Grant Morrison hizo el comic Flex Mentallo inspirado en uno de esos tipos. Algo así pasa también en El extraño talento de Luther Strode, donde un chaval corriente sigue los consejos de un culturista que se anunciaba en viejos cómics, con el inesperado resultado de que consigue un físico increíble... pero también unas habilidades sobrehumanas. Es más, también atrae una misteriosa y peligrosa amenaza que parece estar detrás del sorprendente cambio que ha sufrido.

Pero hasta encontrarse con estos individuos, Luther Strode tiene que aprender a usar sus nuevas habilidades y sobre todo a no usarlas en beneficio propio; algo muy tentador cuando choca con el matón del instituto o quiere conseguir a la chica que le gusta. Porque no solo su cuerpo ha cambiado, también su mente: de vez en cuando, Luther tiene fantasías de sí mismo abusando de su fuerza y matando salvajemente a sus compañeros clase, por ejemplo. Definitivamente, algo está mal detrás de estos extraños cambios.

El extraño talento de Luther Strode es una serie limitada de seis números realizada por Justin Jordan y Tradd Moore, dos autores prácticamente desconocidos que comenzaron a darse a conocer gracias a este trabajo en Image Comics. La historia destaca sobre todo por lo gore que es, pues presenta algunas secuencias de violencia explícita. Por lo que se refiere a la edición española, esta serie fue publicada por Panini Comics en un libro y también está disponible en digital en Koomic, que es por donde yo he leído los dos primeros números. Seguramente, en breve compraré los siguientes.

Futura adaptación de The Sword

Hace casi un año os hablaba de la serie The Sword, la cual había descubierto a través de la edición digital en ComiXology y que me había sorprendido gratamente. Pues bien, ahora leo en Zona Negativa una noticia relacionada con este comic: 

Según Deadline la productora de Underworld, Lakeshore Entertainment, se ha hecho con los derechos para adaptar el cómic The Sword, de los hermanos Jonathan y Joshua Luna.

Como ya sabemos por experiencia, que se compren los derechos no significa que finalmente se vaya a realizar una película o serie de este comic. Que anda que no anuncian algunas cosas a bombo y platillo y luego todo queda en nada. De momento, tendremos que conformarnos con este genial vídeo que publicita el recopilatorio de esta serie creada por los Hermanos Luna.

Invencible nº 60: Quién es quién en el Universo Image (1)

La semana pasada salió a la venta la edición digital de Invencible nº 60, el cual tiene como portada la ilustración que desde hace meses luce también este blog. Es un dibujo que me encanta desde la primera vez que lo vi, no solo por que el trabajo de Ryan Ottley es genial, también porque presenta a la gran mayoría de los superhéroes de Image. Esto es algo casi inaudito, pues en esta editorial los personajes pertenecen a los autores y los crossovers multitudinarios no son tan corrientes como en Marvel o DC, donde pueden hacer y deshacer a su gusto. Pero si en una serie podía ocurrir algo así tenía que ser en Invencible, que con el paso de los años ha ido de serie debutante a convertirse en una de las más representativas de esta empresa. Además, no en vano su creador Robert Kirkman también es directivo de Image, ¡así que a ver quién no le va a decir que no! En realidad, creo que a todos los creadores les debió gustar ver sus personajes en un episodio así. Pero ¿los reconocemos a todos? Vamos a hacer un repaso.

Dividimos la ilustración en tres partes y comenzamos por la que queda a la izquierda. Con los números 1 (Badrock), 2, 4 (Shaft), 6 (Doc Rocket), 7 (Cougar) y 15 (un Die Hard más robótico que nunca) tenemos a unos pocos personajes del grupo Youngblood. Creado por Rob Liefeld, se trata de un equipo de superhéroes al servicio del gobierno norteamericano que, además, se gana el favor del público gracias al apoyo de los medios de comunicación y la explotación de su figura en forma de merchandising. Cabe señalar que cuando este comic se publicó, por aquel entonces se editaba una serie de Youngblood de Joe Casey y Derec Donovan donde precisamente estos personajes eran los protagonistas. Por tanto, era normal que fueran estos -y no otros- los invitados.

En un segundo plano tenemos los números 8, 9, 10, 11, 12 y 13, los protagonistas de la serie Dynamo 5. Son los hijos del Capitán Dynamo, un presunto Superman que tuvo hijos con multitud de mujeres y cuyos hijos han heredado sus increíbles poderes. Dynamo 5 es una creación de Jay Faerber y Mahmud A. Asrar.

Si levantamos ahora la vista, con el número 3 tenemos a Ultra, la protagonista del comic homónimo creado por los Hermanos Luna. A esta muchacha se le ha visto poco el pelo de la serie limitada de ocho números que tuvo entre 2004 y 2005 y que, por cierto, fue editada en español en un tomo por Aleta Ediciones.

En el número 5 vemos a Ripclaw, miembro de Cyberforce y tal vez uno de los personajes más populares de Top Cow, el sello editorial de Marc Silvestri. En sus inicios, Ripclaw tenía un pasado en común con Warblade, miembro de los WildC.A.T.S, pero dado que las creaciones de Jim Lee fueron compradas por DC Comics, todo aquello quedó en el limbo. También perteneciente a Top Cow, en el número 14 tenemos a Velocity, la cual tiene el poder de ser moverse muy rápidamente -obvio, ¿verdad?

Adiós Previews

Llevaba mucho tiempo pensando en dejar de comprar cómics USA mediante el servicio de Previews, pero hasta ahora me resistía a la idea porque me gustaba recibir las series tal y como se publican originalmente. Ya sabéis, en grapa, con el correo de los lectores y tal. Pedía Savage Dragon, Near Death, The Infinite, Morning Glories, Pigs... Sin embargo, tal y como ya os comentaba en muchas entradas anteriores, siempre me habían dado un servicio espantoso; la tienda española a la que le hacía los pedidos, pues... me traía lo que le daba la gana, la verdad.

El caso más sangrante es Savage Dragon: comencé a encargarla a partir del número 169 y el último que he recibido es el 184... pero realmente, solo me trajeron los números 170, 172, 174, 175, 176, 178 y 184. De hecho, el número 169 lo tengo pero porque lo compré estando en Alemania. Así que ya véis qué lío. ¿Para qué voy a leer el 184 si no tengo los seis episodios anteriores? Para esto, directamente compro los tomos recopilatorios por Book Depository u otras tiendas, que así sé que voy a recibir lo que pido, voy a leer una historia completa y para postre, me sale más económico. Otro ejemplo bastante heavy es cuando pedí los números 1 y 3 de Undying Love (el 2 y 4 sí que los tenía) y me trajeron el libro recopilatorio (!)

Otra opción a la que ya he recurrido en algunos casos es de la edición digital. Porque sinceramente, hay series que me da igual tenerlas en papel que en digital, así que a veces echo mano de ComiXology o Koomic y arreando. Depende de lo que me interese.

Así que ya véis, yo me bajo de esto de comprar grapas americanas a través del servicio de Prewiews. Me he cansado de esperar meses hasta recibir el siguiente número y que cuando por fin llega, resulta que se ha dado un salto de varios episodios y no puedo disfrutar de la historia -más que nada porque no sé ni de qué va. Es verdad que puedo pedir directamente a las tiendas americanas, a la Midtown Comics o cualquiera, pero... alguna vez lo he mirado y hay episodios que no los tienen... En fin, que después de más de dos años intentando comprar regularmente cómics USA, creo que es el momento de dar carpetazo.

Koma

Allá por diciembre del año pasado, Koomic lanzó una promoción de la serie Koma a 1,79 euros cada número -son seis en total. Me pareció una buena ocasión para agenciarme unos cómics que me parecían interesantes y de los que se hablaba bastante bien en algunos blogs que había ojeado. Todo sea dicho que yo no soy muy de comic europeo, la verdad, pero me gustaron lo suficiente como para interesarme por la edición en papel. El problema está en los malditos precios: en soporte papel, un solo número cuesta 12 euros y a partir del quinto, sube a 13 euros... vamos, echad cuentas y comprobaréis que la edición digital es muchísimo más económica -incluso ahora, que está a 3,59 euros cada número.

Pero dejando a un lado el factor precio y centrándome en el contenido, Koma es uno de esos cómics que de vez en cuando viene bien para recordar que hay mundo más allá de los tebeos de superhéroes, que al margen de los artificios publicitarios de las grandes editoriales realmente priman las historias y que en obras marginales se pueden encontrar mejores relatos que en los tebeos mainstream. Igual a algunas personas les parece una barbaridad que hable de Koma como un comic marginal, pero insisto en que no soy lector de europeo, así que para mí este comic es tan "indie" como lo puede ser una serie publicada por una pequeña editorial norteamericana. De hecho, y para que me entendáis mejor, en EEUU fue editado por una editorial chiquitita (Humanoids).

El caso es que aquí los dibujos corren a cargo de Frederick Peeters, autor al que conozco básicamente por Píldoras azules, por lo que en principio ya tenía una ligera idea de qué me podía encontrar. Y aun así, yo diría que mi percepción del autor ha cambiado con este comic: lo recordaba como un artista de corte feísta, que jugaba mucho con las luces y las sombras y que en ocasiones parecía ignorar los escenarios. Aquí, en cambio, es otra cosa. Me ha sorprendido totalmente. Hay viñetas que podría estar minutos observándolas por que está todo tan bien dibujado... Es una preciosidad.

Por otro lado está el hecho de que los guiones no son de Peeters, sino de un tal Pierre Wazem, y aunque es verdad que hay muchas páginas prácticamente mudas y que a veces los diálogos son muy escuetos, la historia que nos cuenta es interesa y engancha hasta el final. En este sentido, me parece que es uno de esos cómics por los que duele pagar 12 ó 13 euros cuando apenas lees... pero es que hay momentos en que la historia recae completamente sobre el dibujo, así que es comprensible esa ausencia de textos. No voy a contaros de qué va la historia porque, vaya, seguro que encontráis decenas de sinopsis por ahí. Me basta con dejar claro que es una lectura muy recomendable, sobre todo para los que busquéis historias emocionales, que tocan la fibra sensible... y también que tienen un aire de aventura, misterio y algo ciencia ficción. Estoy seguro de que después de leer estos cómics os encariñaréis con la pequeña Addidas.

Planeta DeAgostini publicará The Manhattan Projects

Otra noticia de los últimos días -y que recuperamos para este blog ahora, aunque sea con un pelín de retraso- es que Planeta DeAgostini publicará The Manhattan Projects. El primer tomo llegará en abril de 2013 coinciendo con el Salón del comic de Barcelona, en formato rústica, con 152 páginas y al precio de 14,95 euros.

Ya véis que poco a poco van llegando las afamadas series de Image Comics a nuestro país. En este caso, es un tanto llamativo por que hasta ahora todas las series de Jonathan Hickman estaban siendo editadas por Panini; esta es la primera colección del guionista que será publicada en España por otra editorial. Esto también supone que no veremos la edición digital, ya que de momento la estrategia comercial de Planeta ignora este tipo de producto. Una pena para los que esperábamos The Manhattan Projects en digital y castellano.

Nueva edición de El día del juicio

Parece que Aleta Ediciones se está poniendo las pilas de cara a este recién estrenado año 2013 y, entre otras cosas, echa mano de reeditar cómics con cierto tirón comercial. Así es que este mes vuelve a las librerías El día del juicio, uno de los cómics escritos por Alan Moore sobre el universo de superhéroes de Rob Liefeld en la década de los 90.

Esta nueva edición se caracteriza por ir en tapa dura, de ahí que el precio sube hasta los 19,95 €. Curiosamente, la primera edición, que venía en tapa blanda, sigue disponible en muchas librerías -incluida la de Aleta Ediciones- y por el precio de 15 €. Es decir, que tenemos a nuestro alcance dos ediciones prácticamente idénticas salvo por la encuadernación. Bueno, y por la ilustración de la portada, que ya podéis ver que cuentan con diferentes dibujos de Liefeld, si bien los dos están centrados en la figura de Knightsabre, el presunto asesino miembro de Youngblood. Por lo demás, esta nueva edición es idéntica a la anterior, incluso en la calidad de las páginas, fatalmente escaneadas por parte de Checker Book Publishing, la empresa norteamericana que gestiona la edición de estos cómics.

Aleta Ediciones publicará Glory, Prophet, Bloodstrike

Hace unos días, Aleta Ediciones anunció la próxima publicación de varias series del universo de ficción creado por Rob Liefeld y que en EEUU son publicadas por Image Comics: Prophet, Glory y Bloodstrike. Por si alguien se asusta, cabe recordar que estas colecciones no las hace el autor californiano, sino que ha dejado en manos más talentosas, gracias a lo cual han conseguido cierto éxito de la crítica especializada y dar ahora su salto a las librerías españolas. Si no, difícilmente verímos aquí estos títulos.

Aunque me alegro por la apuesta de Aleta, todo hay que decir que publicar cómics de la factoría de Liefeld es arriesgado: si por algo se caracteriza este intento de editor es por cambiar de planes cada dos por tres. Es un tipo impredicible y quién sabe qué decisión puede tomar mañana. Quiero decir con esto que la serie que hoy se publica con autores decentes, mañana pueden ser despedidos porque a Liefeld le viene en gana un "cambio de rumbo". Recordemos que allá por 2008 hubo un amago de relanzar Youngblood con Joe Casey y Derec Donovan, que la serie estaba francamente bien... pero un buen día, estos dos fueron echados de la serie cortando la trama argumental que se estaba desarrollando y Liefeld se hizo cargo entonces de la colección, al menos durante un par de episodios, cuando ya perdió el interés.

Vamos a ver la situación de estas series hasta el momento: en el caso de Bloodstrike existen ocho episodios publicados (desde el número 26 hasta el 33). Comenzó con Tim Seeley y Franchesco Gaston, pero a partir del número 34 Liefeld se ocupa del guion y el dibujo... y es cuando comienzan los retrasos: el número 34 se publicó en septiembre de 2012 y según la página de Image Comics, el 35 está previsto para enero de 2013, pero no aparece en los listados de solicitaciones hasta el de marzo (!). Por suerte, con Glory (11 números, del 23 al 33) y Prophet 13 capítulos publicados, del 21 al 33) la situación es más estable en cuanto a autores y periodicidad. En el caso de Glory, por cierto, se da el caso de que, en teoría, el número 34 será el último de esta colección, así que no se van a dar cambios extraños -y es de suponer que la edición española constará de dos tomos recopilatorios.