Cómics Image

Primer recopilatorio de Near Death

2012-02-12T20:25:00.004+01:00

A través de su página de Facebook Jay Faerber ha mostrado la portada del primer tomo recopilatorio de Near Death. Os dejo a continuación el mensaje del autor:

Here's the cover for the 1st Near Deat TPB, on sale 02/22. Art by Tomm Coker & Dan Freedman, design by Drew Gill.

The Infinite es cancelada

2012-02-06T19:45:00.000+01:00

La serie The Infinite es cancelada. El cierre viene dado por las discrepancias creativas entre sus autores, Rob Liefeld y Robert Kirkman, más concretamente por que el guionista pidió que se hicieran unos cambios y por imponer un entintador, dos cosas que no agradaron al dibujante. Ante esto uno no puede más que decir que qué falta de profesionalidad por parte de Liefeld.

Primero, si el es necesario hacer cambios en unas páginas, hay que hacerlos; si no, pasa lo que pasa, que no hay ni Dios que entienda lo que pasa. Segundo, si Liefeld no es un gran dibujante -que no lo es-, debería reconocerlo y aceptar un entintador, eso que en otros tiempos se llamaba "embellecedor". Y más aun cuando vemos la diferencia INFINITA entre una página a lápiz y otra entintada. Está claro que el entintador aprovechó para introducir algunos elementos, para dibujar los fondos, para poner sombras... Vamos, prácticamente para dibujar la página entera. Eso es lo que molesta a Liefeld y lo que yo no puedo entender que le moleste.

En fin, que estamos ante el enésimo enfado de Rob y la enésima cancelación de una serie suya. Una pena porque argumentalmente, The Infinite está bastante bien, y me estaba resultando muy entretenida.

Esta es la última vez que compro una serie de Liefeld.

¡Muy mal, Rob, muy mal!

Aleta reedita los dos primeros números de Invencible

2012-02-01T15:45:00.000+01:00

Veo en la web de Aleta Ediciones el anuncio de que por fin está disponible la tercera edición de los dos primeros números de Invencible.

Aquí empezó todo, y ahora puedes engancharte a la mejor serie de superhéroes con la tercera edición de los primeros números de Invencible... ¡Al mismo precio que cuando se editaron por primera vez!

Me llama la atención varias cosas:

El diseño de la portada ha cambiado un poco respecto a ediciones anteriores. Han suprimido los logos de Aleta y de Image y la fuente utilizada para los rótulos es otra.
Esta tercera edición se venderá al mismo precio que la primera edición. Cabe señalar que la segunda edición fue un poco más cara.

Lector digital, ¿Lector de segunda?

2012-01-29T11:54:00.001+01:00

Permitidme que en este post no hable de un comic de Image. Veréis, desde hace unos meses vengo comprando una serie que se llama Él, Los muertos vivientes, y lo hago en edición digital, pues así lo prefiero y, además, tampoco hay otra opción. Esta serie está realizada por un autor español que se llama Óscar Martín, la serie está bastante bien y ya lleva tres episodios publicados. Según dice en su blog, en marzo de 2012 aparecerá el cuarto capítulo. Ok. También en su blog leo esto: "Estoy sopesando la posibilidad de publicar en papel ÉL, LOS VIVIENTE MUERTOS.(...) De todo modos la muy posible publicación del libro llevará sorpresas exclusiva seguro :)"Yo espero que si aparece una edición en papel con extras, también veamos esos extras en digital, que tengamos la opción de comprarlos. En caso contrario, me sentiría un poco decepcionado. Quiero decir, yo estoy pagando por la edición digital... Estoy contribuyendo a que este producto siga adelante. Y si hay extras, quiero que también se me ofrzcan. No quiero tener que volver a pasar por caja, comprar un tomo de 10-15 euros por solo unos extras. Yo no quiero ese tomo, me basta con la edición digital, pero dame la posibilidad de tener esos extras en el mismo formato. Si no, estás beneficiando a los lectores que hasta ahora no te han dado ni un duro, pero que tendrán todo de una tacada. Si uno se lanza a la aventura digital, lo tiene que hacer al 100 %.

Invencible y Brit vuelven en nuevas ediciones digitales y en papel

2012-01-14T00:23:00.002+01:00

El nuevo año nos trae algunas noticias relacionadas con los cómics de Robert Kirkman.

Aleta Ediciones reeditará los primeros tomos de la serie Invencible. Se tratará de la tercera reimpresión que reciben estos cómics.

Además, la editorial valenciana también publicará estos cómics en una nueva edición basada en la Ultimate Edition americana. Se trata de volúmenes de mayor tamaño, que contiene más episodios de golpe... Digamos que es la edición de lujo.

Por otra parte, Aleta volverá a publicar el primer tomo de Brit, esta vez a color. Hay que recordar que hace unos años fue publicado en blanco y negro, pues así era la edición americana que había disponible. Este tomo comprendía los tres cómics publicados entre 2003 y 2004.

Y para terminar, la propia serie de Brit contará con su edición digital de la mano de Koomic. Es de suponer que comenzarán con esos tres cómics -ya a color- para seguir con la serie regular, de la que hay disponible un tomo publicado por Aleta y Dolmen Editorial.

Wildcats en digital

2011-12-06T13:05:00.001+01:00

Desde hace un mes aproximadamente tengo un iPad y, entre otras cosas, es una maravilla para leer cómics. Hay muchas app para leer cómics en formato cbr, pero después de haberlas probado todas, creo que la mejor es Comicflow: el paso de las páginas es muy fluido y visualmente es chulísima, ya que muestra las portadas de todos los cómics. El único pero que se le puede poner es que no te permite clasificar los cómics por carpetas o etiquetas, pero bueno, lo que yo hago es que meto un montón de cómics y cuando ya me los he leído, los quito y pongo otros, siempre conservándolos en el disco duro de mi ordenador. Por ejemplo, durante algunos días tuve un puñado de cómics de Los Vengadores publicados estos últimos años (Mighty, Dark, New, etc.), después puse Flashpoint y algunas miniseries y especiales relacionados y ahora tengo cómics de Wildstorm: especiales y miniseries de Grifter, el primer volumen de WildC.A.T.S, etc.

A raíz de esto, me percaté de que todavía no había ni hojeado la última serie de los cats, esa que se publicó cuando los personajes todavían estaban en su propio universo -ahora parece que estarán integrados en el Universo DC. Y como en Comixology los venden por, atención, 0,79 € cada número, me parecía absurdo descargarlos cuando la versión legal es tan asequible. Este sábado pasado me pillé el primer episodio y anoche, el segundo y oigan, muy bien esto de comprar cómics digitales: estás tirado en el sofá, aburrido, y dices "quiero un capítulo de Wildcats", das un par de dedazos y ya lo tienes por un precio módico en un iPad. El sistema de "viñeta a viñeta" me encanta porque te facilita leer los textos y aunque estos están en inglés, es un inglés muy comprensible -y si me encuentro con alguna palabra que desconozco, pues la busco en la app del Google Traductor. ¡Ya veis qué problema!

En fin, en cuanto tenga leídos unos cuantos episodios más, os comento qué tal me parece esta serie. De momento, me está gustando.

Sobre Near Death nº 1

2011-11-27T19:02:00.001+01:00

Near Death es la nueva serie de Jay Faerber para Image Comics. Este comic cuenta la historia de Markham, un asesino a sueldo. Un día, uno de sus trabajos no sale tan bien como espera y recibe un disparo. Gravemente herido, acude como mejor puede a una amiga que es doctora, la cual consigue salvarle la vida... Más o menos. Durante menos de un minuto se corazón se queda parado y Markham llega al Cielo, un Cielo un tanto peculiar, ya que allí están todas las personas que ha asesinado. Esta especie de encuentro paranormal supone una revelación para él, que al volver a la vida decide que va a salvar vidas en lugar de quitarlas. Se convierte entonces en el asesino de los asesinos, se enfrenta a la misma gente que le contrata... Y a la vez, aquellos quieren descubrir quién es el individuo que desbarata sus acciones.

El primer número de Near Death me gustado, pero desde luego es un comic atípico por varias razones. Para empezar, nos encontramos con una historia que se cuenta de principio a fin en este comic, o sea, que no se extiende durante varios números como consecuencia del 'descompressive storytelling' tan habitual hoy en día. Por esto, la historia avanza rápidamente y no nos encontramos con las típicas viñetas que crean "atmósfera", como en los comics de Brian Michael Bendis u otros autores.

Otra razón para ser considerado un comic un tanto diferente es que no se abusa de la violencia explícita... y eso que teniendo un asesino como protagonista, es fácil caer en la tentación de mostrarla. Se podría decir que es un comic fácil de digerir, ya que no hay secuencias macabras o brutales como las que podemos encontrar en los cómics de The Walking Dead (Los muertos vivientes) u otros.

Por último, Near Death me recuerda un poco a los cómics de la editorial italiana Bonelli, especialmente a Dylan Dog. Visualmente, es un comic con un diseño muy tradicional y sin alardes creativos. Y cuál es mi sorpresa al saber que el dibujante es Simone Guglielmini, precisamente un artista italiano, por lo que mis sospechas eran acertadas.

Por cierto, la edición en grapa incluye una sección de correo titulada Death certificates -en este primer número se muestran bocetos de Markham- y la columna de opinión Under the influence de Faerber, además del habitual checklist con las novedades de Image y la sección The third degree. Vengo a decir esto porque es de agradecer que Faerber le de un poco más de contenido al comic, cosa que no suele pasar en otros.

El Daredevil de la Edad Dorada

2011-11-01T15:13:00.000+01:00

Daredevil viste de rojo, lleva unos cuernecitos de diablo en la cabeza, en su identidad privada se llama Matt Murdock... Espera, espera, ¿seguros? Sí, vale, ESE es el Daredevil de Marvel, el creado por Stan Lee y Bill Everett, ¿pero sabíais que existe un Daredevil anterior? No pretendo explicaros con pelos y señales la historia editorial de este personaje, ya que lo tenéis todo dicho aquí, pero creo que es interesante comentar algunas cositas sobre el Daredevil de la Edad Dorada.

En su primera aparición histórica en Silver Streak nº 6 (1940), Daredevil era Bart Hill, quien había quedado mudo por la sorpresa de ver a su padre asesinado. Con el paso de los años, Bart se convirtió en un gran tirado de boomerang, en una especie de homenaje a la cicatriz en forma de boomerang que tenía a la izquierda en su pecho. Al igual que Batman, presentado un año antes, tomó un traje para combatir el crimen.

Una peculiaridad de este personaje es que es de dominio público, lo que significa que puede ser usado por cualquiera sin necesidad de pagar por la licencia. Erik Larsen aprovechó este estado legal para introducir a Daredevil como un personaje secundario de Savage Dragon en el número 141 de esta colección -además de otro buen montón de personajes perdidos en el limbo del comic. Desde entonces, Daredevil ha aparecido en multitud de ocasiones e incluso ha sido novio de Angel, la hijastra de Dragon.

Otro que también aprovechó esta coyuntura legal fue Alex Ross, que hizo una serie limitada titulada Project Superpowers para la editorial Dynamite. En estos cómics Ross recuperaba muchos héroes clásicos de la Edad Dorada, incluyendo Daredevil -que aquí fue renombrado como The Death Defying Devil. Que, por cierto, del número 0 de Project Superpowers se vendieron 130 mil copias y se situó bien alto en los puestos de ventas, algo inusual para un comic que no es de Marvel o DC.

Otras editoriales que han hecho uso de Daredevil son AC Comics, Fist Publications y Wild Cat Books. Curiosamente, en los dos primeras también fue renombrado: en lugar de Daredevil se hacía llamar Reddevil y Doubledare.

Los cómics digitales de Image (y 2)

2011-10-30T15:50:00.002+01:00

Ahora, permitidme que saltemos el charco para hablar de ComiXology, web que ofrece los cómics digitales de Marvel, DC e incluso del resto de editoriales americanas: Dark Horse, Devil's Due, Image, IDW, etc. Centrándonos en Image, el tema de los precios es muy variable, dado que depende de la voluntad de los autores -propietarios de las obras, recordemos. Es verdad que esto también pasa en Koomic -un comic de Invencible cuesta 1,59 €, pero Arma XL de Enrique V. Vegas se puede comprar por 0,79 €-, pero en el caso de los americanos es más llamativo porque siempre estamos hablando de comic books con las mismas características en cuanto a número de páginas -salvo números especiales, evidentemente- y que, de hecho, originalmente se publicaron a precios similares. Pero para verlo más claro, lo mejor es poner un par de ejemplos: la edición impresa de Pigs nº 1 cuesta 2,99 $, mientras que la edición digital se puede adquirir más barata: 1,99 $. En cambio, el segundo episodio de esta colección cuesta lo mismo en ambos soportes. Otro título es Near Death, cuyo primer episodio fue gratuito durante algunas semanas -yo mismo estuve hojeándolo sin pagar un céntimo- y ahora sigue el mismo esquema que Pigs: el primer episodio a 1,99 $ y el segundo a 2,99 $. Como decía antes, los precios son muy variables y no tienen un esquema fijo para todos los títulos: Savage Dragon, por ejemplo, se vende a 1,99 $ cada episodio. En definitiva, no hay una regla fija para todos y cada uno de los cómics, sino que depende del deseo del autor-propietario. Obviamente, en el caso de Marvel y DC, la decisión en cuanto a precios depende de estas editoriales, las cuales aplican una tarifa muy clara: el comic digital cuesta lo mismo que el impreso.

Siendo realistas, ¿vale la pena pagar por un comic digital cuando el precio es el mismo que en papel? Yo soy el primero que dice que el comic digital tiene muchas ventajas (facilidad para adquirirlo, no ocupa espacio, no se estropea, siempre está disponible, etc.), pero el tacto sigue siendo un factor fundamental para disfrutar de un comic. Y puestos a pagar 2,99 $, mejor en papel. La clave para el éxito del digital debería estar en ofertar los cómics a precios mucho más asequibles, recuperando en cierto modo esa sensación de que el comic es algo "popular", de que está al alcance de todos... Pero como en España, los americanos también parecen algo temerosos ante el comic digital. Hay que recordar que hasta septiembre de 2011, DC no ofertaba sus cómics digitales a la vez que las ediciones impresas, sino que retrasaba el lanzamiento por el temor a la reacción que pudieran tener las librerías. Incluso ahora, DC procura contentar de una forma u otra a las librerías para no generar malestar entre los libreros, parte fundamental de este negocio. Marvel también anda siguiendo estos pasos y se saca de la manga iniciativas como publicar Avenging Spiderman con un cupón que permitirá tener acceso gratuito a la edición digital.

A la vista de todo esto, está claro que queda mucho por hacer. Los americanos tienen a su alcance todos los cómics gracias a ComiXology, pero tienen que ser más asequibles. En España, en cambio, se ha entendido que los cómics digitales tienen que ser más baratos que los impresos, pero el catálogo aun es muy limitado y no se tiene acceso a muchísimos cómics.

Otro tema del que se puede hablar es el técnico: Koomic tiene su propia app para iPhone, iPad e iPod Touch, pero no para el sistema Android. Y en el caso de Cimoc, se han descartado los smartphones para centrarse en la tableta iPad. Por su parte, los productos USA están preparados para todos los soportes y sistemas operativos. Un claro ejemplo de esto es el Kindle Fire, que aparecerá en Estados Unidos en noviembre de 2011 y del que ya se sabe que podrá servir de lector para cómics digitales -como demuestra Jim Lee en la foto que acompaña estas líneas. Las app de Koomic y Cimoc, aunque son funcionales y correctas, palidecen en comparación a la de ComiXology, que resulta mucho más espectacular: el modo viñeta a viñeta te muestra solamente la viñeta en cuestión, se adapta al tamaño de la viñeta y la transición entre imágenes da la sensación de estar viendo una película en fotogramas. La experiencia es muy chula.

Seguramente, si Koomic consigue que su proyecto cumpla con las expectativas iniciales podrá seguir avanzando en la mejora de su actual app, además de lanzar una para Android. Esto, a su vez, les permitiría llegar a más personas que tienen este sistema operativo en sus teléfonos y tabletas. Es todo una cuestión de tiempo, dinero y recursos.

Savage Dragon, Brit, Reaper, Superpatriot, Ultra... Son muchos los cómics de Image publicados en español por editoriales afines a Koomic que, tal vez, un día de estos nos sorprendan anunciando que se van a poder comprar en soporte digital. Porque una vez dejamos a un lado el miedo inicial hacia lo nuevo y distinto, leer un comic digital es como leer un comic en papel. Lo importante no debería ser el continente, sino el contenido. Es comprensible que ciertas series las sigamos en papel por pura tradición, pero hay muchas otras que... ¿qué más nos da? Quiero decir, después de tantos años yo no voy a dejar de comprar Batman en papel, ¿pero qué más me da en el caso de, no sé, Chew? Siempre y cuando la edición digital sea más económica, lo importante es disfrutar de la lectura. También es cierto que esto implica tener un soporte como toca, que no es lo mismo leer un comic digital en un ordenador que en un iPad, pero creo que con el paso del tiempo y el aumento de la oferta y el abaratamiento del producto, todos terminaremos teniendo tabletas gráficas.

Los cómics digitales de Image (1)

2011-10-29T14:09:00.000+02:00

Hoy por hoy, la oferta de cómics digitales en español es muy limitada. Es de suponer que tanto Marvel como DC no quieren ceder la explotación de la parcela digital a las editoriales españolas (Planeta DeAgostini, El Catálogo del Comic, Panini) y se reservan la opción de hacerlo ellos mismos en el futuro. Así pues, hasta que estas compañías se animen, no vamos a poder contar con cómics de Spiderman o Batman en digital y en español.

En lo que se refiere a Image, dado que las obras pertenecen a los autores y estos no cuentan con la suficiente capacidad como para explotar los cómics digitales en otros países, parece factible que cedan los derechos. Sin embargo, la realidad es que tan solo contamos con dos títulos digitales: Invencible y La Edad de Bronce. Ambos fueron publicados primero en papel (Invencible por Aleta Ediciones y La Edad de Bronce por Azake) y ahora, cuando las ediciones impresas parecen amortizadas, se pasa al digital en Koomic. Salvo ligeros cambios, las ediciones digitales son una traslación a la pantalla de las ediciones impresas. Es importante señalar esto, pues si no existieran las ediciones impresas, probablemente tampoco lo harían las digitales. Hasta ahora, la política de Koomic es la de publicar los cómics sin tener que pasar por el turbulento proceso de traducción y maquetación, una faena que ya han hecho las editoriales previamente.

Dicho esto, no cabe esperar que un día Koomic nos soprenda publicando directamente una serie de Image que no haya sido editada anteriormente en papel. Así pues, parece que Koomic depende de las editoriales españolas y estas del deseo del autor de ceder los derechos digitales. Pero de primeras, muchos de esos títulos de Image están en manos de una editorial que se está mostrando tan precavida ante el mundo digital que ni se ha manifestado: Planeta DeAgostini. Esta casa editorial cuenta con cómics populares y/o reconocidos como Spawn, Los muertos vivientes, Chew, Haunt, Girls y otros, pero su política empresarial no pasa por colaborar con Koomic. Mientras que la mayoría de las editoriales españolas han decidido vincularse a Koomic -convirtiéndolo en el principal soporte para el comic digital en español-, incluyendo la multinacional Panini, Planeta DeAgostini se mantiene al margen. Otra que tampoco quiso unirse al proyecto fue Norma Editorial, en este caso porque tenía proyectada su propia tienda de cómics digitales: Cimoc. Pero ¿y Planeta? ¿Acaso también ellos tienen en mente lanzar un soporte para la venta de cómics digitales? La verdad es que es difícil saber qué va a ser del departamento de cómics de esta editorial, ahora que han perdido -o cedido, que no está muy claro- los derechos de DC Comics en favor de El Catálogo del Comic. Es una pena porque hay cómics que están descatalogados y son difíciles de encontrar en papel. Estoy pensando en Angela, el comic de Neil Gaiman, aunque tal vez en este caso sea improbable su publicación por cuestiones legales.

Hablando de cuestiones legales, algo que también me preocupa son los derechos que tienen las empresas que comercializan los cómics. Vale, está claro que actualmente Aleta Ediciones tiene los derechos de Invencible, pero estos deben caducar en algún momento. ¿Cómo afecta esto a la publicación digital por parte de Koomic? Poniéndonos en el peor de los casos, supongamos que en unos cuantos años las cosas cambian y Kirkman no quiere que Aleta siga publicando sus cómics... o, simplemente, no quiere que Koomic comercialice la edición digital de Invencible. ¿Cómo se verían afectadas las personas que pagaron por esos cómics? ¿Seguirían teniendo acceso a esos cómics o los perderían? Estas son unas preguntas que dejo en el aire.

Volviendo a las publicaciones de Image de Koomic, en el momento que escribo estas líneas, van publicados 24 números de La Edad de Bronce y cinco de Invencible, a razón de uno por semana. En ambos casos, el precio es de 1,59 € el episodio, más barato que las correspondientes ediciones en papel. Vamos a hacer las cuentas de la abuela: el primer tomo de Invencible en papel contiene los dos primeros episodios USA y cuesta 5 €, mientras que la edición digital tan solo cuesta 1,59 €, si bien hay que señalar que el primer número en Koomic es gratis. Pero aun sin contar con esta promoción, la compra de los cómics digitales de Invencible y de La Edad de Bronce es más asequible en digital que en papel.

Vamos a ser justos y a decirlo todo: las ediciones impresas contienen extras de los que las digitales carecen. Por ejemplo, el segundo tomo de Invencible contenía una serie de páginas en las que Robert Kirkman explicaba el proceso creativo de la serie, en la que se mostraban diseños y bocetos de Cory Walker, etc. La compra de los cómics digitales no incluye esos extras, que solo están al alcance de aquellos que compran la edición en papel. Es, digo yo, el revulsivo que se guardan las editoriales en el caso de que sus cómics impresos pierdan ventas en favor de las digitales, claro síntoma de que seguimos percibiendo el comic digital con cierto temor. Personalmente, he de decir que si tengo estos extras, pues fenomenal, pero si no los tengo, sinceramente, me la pela. Pagar 4 ó 5 euros más por cuatro rayajos que hizo Walker estando en el baño me parece que está de más. En cambio, admito que el artículo introductorio de Eric Shanower para el primer tomo de La Edad de Bronce: Mil Naves es un extra de lo más interesante, pues te hace entender la dificultad con la que el autor se encontró a la hora de realizar esta obra. Y ese es un extra del que no van a disfrutar los lectores del comic digital.

[Este artículo continúa en la segunda parte]

Micronautas nº 5, la edición defectuosa

2011-10-27T20:45:00.004+02:00

Revisando mi colección de cómics me he acordado de que tengo dos ejemplares de Micronautas nº 5, comic publicado hace unos años por Recerca Editorial. ¿Y por qué tengo dos ejemplares?

Veréis, esta serie de los Micronautas comenzó con dibujos de Eric Wolfe Hanson, a quien yo conocía a través de Internet por encontrarme continuamente con dibujos suyos de personajes de Marvel y DC. Pensé que podía ser interesante hacerle una entrevista para la edición española de los Micronautas. El editor de Recerca, Xavier Morell, me dio el ok y así es que, finalmente, la entrevista se publicó en el número 5 de esta serie limitada.

Casualidades de la vida, este número salió mal impreso, con las páginas cambiadas de orden... Un pequeño desastre que se arregló lanzando una segunda edición. A los lectores se les dijo que podían ir a la tienda y cambiar el ejemplar defectuoso por el corregido. Pero en mi caso lo que ocurrió fue que compré la primera edición y, tiempo después, el propio Xavier me dio la corregida durante un Salón del Comic de Barcelona... Así es que tengo dos ejemplares :-)

El Hombre-Lobo vuelve en 2012

2011-10-26T21:21:00.002+02:00

En enero de 2012 comienza una nueva etapa para Planeta DeAgostini ahora que ya no tiene los derechos de DC Comics. Que digo yo que si quieren mantenerse en el mercado tendrán que echar mano de series de las que hasta ahora renegaban. ¿Tal vez verá la luz alguno de los muchos títulos de Image que permanecen inéditos en España? Por lo pronto, sabemos que van a volver a intentarlo con El Asombroso Hombre-Lobo, una serie que lanzaron en 2009 con poca fortuna. Ahora, a falta de otra cosa, parece que Planeta volverá a distribuir el primer tomo y publicará los tres siguientes completando así la colección. El cuarto y útimo aparecería en septiembre del próximo año.

The Red Wing, lo último de Jonathan Hickman

2011-10-25T21:59:00.002+02:00

Para mantenerse con vida en el futuro, los mejores pilotos de combate del mundo no sólo tienen que perfeccionar sus habilidades y dominar sus aviones, sino también para viajar en el tiempo. Esta es la batalla más grande en la historia de los tres mundos.

En 2011 hemos tenido la oportunidad de volver a disfrutar del guionista Jonathan Hickman en un trabajo de creación propia para Image Comics: The Red Wing.

La historia se sitúa en un lejano futuro, cuando la humanidad ha desarrollado una tecnología que le permite desplazarse a través del tiempo. Instalada en sus naves (las Alas Rojas), rompen la barrera cronal y se mueven con facilidad de una época a otra. Cabría pensar que esto sería un gran avance para todos de no ser porque están en guerra con un misterioso enemigo que también tiene esa tecnología. Así pues, se desarrolla un conflicto a lo largo de todo el tiempo que tiene como soldados a pilotos de las mencionadas naves. Las Alas Rojas combaten a sus enemigos sin importar el dónde ni, desde luego, el cuándo. Pero si las naves son dañadas, no pueden atravesar correctamente la barrera temporal y los pilotos envejecen apresuradamente hasta quedar reducidos a simple polvo.

Al margen de la acción, The Red Wing es un comic que reflexiona sobre cómo se concibe el tiempo, un tema con el que Hickman aprovecha para sacar a relucir su talento para las historias de ciencia ficción. Por tanto, si te gustan las historias sobre viajes en el tiempo -y la complejidad que suelen conllevar-, este comic ideal para ti.

Por último, señalar que el dibujo corre a cargo de Nick Pitarra, que inevitablemente os recordará a Frank Quitely. Sin llegar al nivel de aquel, Pitarra cumple de sobras y hace algunas páginas verdaderamente espectaculares.

Supreme Sacrifice, la saga inconclusa

2011-10-23T15:53:00.002+02:00

Supreme vuelve al mercado con Alan Moore y Erik Larsen, pero... ¿no había vuelto ya?

En marzo de 2006, cuando Rob Liefeld todavía editaba sus cómics bajo el sello de Arcade, lanzó el primer número de Supreme Sacrifice. Con esta historia pretendía continuar la saga de Supreme a partir de los conceptos que estableció Alan Moore, si bien no era una continuación propiamente dicha. Se suponía que Supreme Sacrifice transcurría algún tiempo indeterminado después de la etapa de Moore, dejando en el aire cómo seguían los cómics del barbudo.

Este comic se componía de dos historias, una realizada por Robert Kirkman y Jon Malin y otra escrita y dibujada directamente por el propio Liefeld. La primera estaba protagonizada por Supreme y en ella se veía al héroe enfrentándose a unos fanáticos que realizaban una especie de ritual satánico. A la vuelta de esta aventura, ya en su fortaleza se encuentra con que el lugar ha cambiado y que su amigo el perro Radar no está. La última página mostraba una imagen simbólica con el perfil de Supreme y dos imágenes del planeta Tierra.

La segunda historia estaba centrada en Suprema, quien era atacada por otras versiones de sí misma. Una de ellas le decía que la Supremacía ya no existía y que todas las versiones alternativas de Supreme eran libres de esa especie de paraíso en el que se encontraban. Pero para que ese cambio se produjese de manera definitiva, tenía que haber un sacrificio supremo.

Supreme Sacrifice podía haber funcionado teniendo en cuenta que se respetaban los conceptos establecidos por Moore y que como guionistaba estaba Kirkman. Pero ese fue el único episodio que apareció, así que nunca sabremos cómo habría continuado. Es más, ¿podemos considerar que sigue teniendo validez en la continuidad del personaje? Al fin y al cabo, si ahora Larsen va a hacer los cómics de Supreme, es posible que reniegue de esa historia y que desarrolle la saga a su gusto.

Reseña de The Mission en Dolmen nº 192

2011-10-22T00:03:00.002+02:00

Como viene siendo habitual desde hace unos meses, he colaborado con la revista Dolmen escribiendo una reseña. Esta vez le ha tocado a la serie limitada The Mission, de la que ya he hablado en varias ocasiones en este blog. Espero que con estas pequeñas contribuciones pueda ayudar a los lectores de Dolmen a descubrir otros cómics que no sean los típicos de Marvel o DC. La verdad es que hay tantas cosas interesantes ahí fuera, que es una pena que nos centremos sola y exclusivamente en los personajes de esas dos editoriales. No quiero con esto criticarlas, pues al final y al cabo yo soy el primero que compra sus cómics, pero pienso que de vez cuando está bien probar con otros personajes, con otros autores, con otras temáticas... En este sentido, The Mission es una buena alternativa.

Opening de la serie de animación de Youngblood

2011-10-21T14:15:00.000+02:00

Aprovechando que se está preparando el relanzamiento de Youngblood y del resto del Universo Extreme, he pensado que sería interesante echar un vistazo al pasado de estos personajes, concretamente a la serie de animación que se proyectó en los años 90. Aunque no llegó a ver la luz, aquí tenemos lo que podría haber sido el opening. Siendo honesto, la verdad es que es lamentable, pero no deja de ser curioso poder
acceder a estos archivos.

Novedades de enero de 2012

2011-10-20T20:43:00.000+02:00

Entre las novedades de Image para enero de 2012 está un tomo titulado Cover Girls que recopila ilustraciones del mallorquín Guillem March. Los americanos ya vienen disfrutando de él desde hace un par de años por su trayectoria en Gotham Sirens o, más recientemente, en Catwoman. Pero desconocen su trabajo previo para editoriales españolas, un hueco que pretende cubrir este libro.

Entre los bombazos de este mes tenemos Fatale, con Ed Brubaker y Sean Philips como autores.

Y otro, al menos para mí, es Whispers, de los Hermanos Luna. Si te molan los cómics (Girls, Ultra, The Sword) de esta pareja de autores, como mínimo tendrás curiosidad por esta nueva serie.

Una que está de regreso es Nancy, del comic Nancy in hell, esta vez en una serie limitada de cuatro números con el subtítulo On Earth. El Torres repite como guionista, mientras que el dibujo corre a cargo de Enrique López Lorenzana. Os recuerdo que en la anterior miniserie el dibujante era Juan José Ryp.

Prophet, el personaje creado por Rob Liefeld, vuelve en una serie regular que comienza por el número 21... y es así porque los 20 episodios anteriores vienen de los cómics publicados hace años. Pese a esto, es de suponer que el número 21 será la carta de presentación de este viajero del tiempo.

The Infinite de Kirkman y Liefeld llega al sexto número para sorpresa mía... pues sí, qué queréis que os diga, yo no me creía que Liefeld iba a ser capaz de hacer regularmente una serie.

Otras que siguen avanzando con normalidad son Morning Glories, Near Death, Pigs, Super Dinosaur...

En cambio, de Savage Dragon no tenemos rasto ni en diciembre de 2011 ni en enero de 2012. Imagino que Erik Larsen está muy ocupado ahora que también va a hacer Supreme.

Entre las reediciones tenemos los seis primeros episodios de Avengelyne o los números 5 al 8 de Blue Estate.

El regreso de Youngblood con McLaughlin y Malin

2011-10-19T19:23:00.000+02:00

Enero de 2012 va a ser el mes en que vuelva -por enésima vez- Youngblood. Esta vez lo hace a partir del número 71, ya que Rob Liefeld considera que los cómics publicados en los volúmenes anteriores suman esos 70 primeros episodios.

>Nota mental: descubrir cuáles son esos 70 cómics.<

Puesto que Liefeld está ocupado con The Infinite y con Hawk and Dove, deja esta serie en manos de John McLaughlin (uno de los guionistas de la película Cisne negro) y Jon Malin -que ya había jugado con los personajes Extreme en alguna ocasión, como aquel Supreme Sacrifice publicado hace unos años.

Eso sí, el autor californiano dibuja la que se supone que es la portada de este número 71 y que podéis ver junto a estas líneas. Esta misma portada la he podido encontrar en otra web y resulta que forma parte de una ilustración más grande que incluye otros personajes: Glory, Bloodstrike, Prophet y Supreme, precisamente los protagonistas del resto de series que van a ser relanzadas próximamente.

También se ha dejado ver una de las páginas dibujadas por Jon Malin que muestra a los Youngblood saliendo en una nave del Pentágono. Y por lo que podemos entender por los primeros dibujos que salen a la luz, la alineación va a estar compuesta por Cougar, Vogue, Die Hard, una Photon femenina... En la portada aparece un tipo con arco y flechas que, digo yo, es Shaft, pero su traje es azul, cuando suele ser rojo, además de que parece tener un mechón blanco en el pelo, así que no sé si se tratará de otro personaje.

Vuelve el Supreme de Alan Moore y comienza la etapa de Erik Larsen

2011-10-18T22:57:00.000+02:00

Como las páginas españolas de información sobre cómics están tan centradas en Marvel y DC, el regreso del Supreme de Alan Moore -y la posibilidad de que también lo hagan sus Youngblood- está pasando bastante desapercibido. He pensado que sería interesante recopilar algunos de los datos que se van sabiendo al respecto. Y qué mejor fuente de comunicación que los propios autores en sus Twitter.

Comenzamos por Erik Larsen, que va a dibujar el número 57 de Supreme, con guión de Alan Moore, y que se encargará en solitario de la colección a partir del número 58. En un twitt del 14 de octubre, Larsen hacía referencia a "otra serie". Evidentemente, se refería a Supreme.

Trying to decide which book to lay out on the plane. Likely the next Savage Dragon. Although I have all kinds of ideas for my other book.

Ante las preguntas de algunos fans, el autor decía que sería aclarado durante el fin de semana.

it'll be announced over the weekend.

Poco después de darse la noticia en la web CBR muchos fans felicitaban a Larsen por su nuevo trabajo. El autor explicaba en mensajes de 140 caracteres sus intenciones en Supreme:

My goal with Supreme is to turn it into a book that both fans of Rob Liefeld's Supreme and Alan Moore's Supreme can enjoy. You'll dig it!

you remember the Supremacy? Well, let's just say that there's a version of Supreme there that we haven't seen for a while.

Trying to give the "Mean Supreme" something of a @robertliefeld vibe to differentiate him from the Alan Moore version.

Larsen se ocupará de escribir sus propios guiones, de dibujarlos y entintarlos, pero el color será cosa de Steve Oliff -gran elección, pues Oliff es uno de los mejores dibujantes- y la rotulación quedará en manos de Chris Eliopoulos.

SUPREME will be lettered by ChrisEliopoulos and colored by Steve Oliff.

Respecto al tema de la numeración, creo que hay que hacer una puntualización: en el mencionado artículo de CBR se hablaba del número 57 de Supreme... pero Larsen dice que va a comenzar en el número 63. Este baile de números quedará claro una vez los cómics lleguen a las tiendas.

I'm doing Supreme as an ongoing series. I start with #63, which was written by Alan Moore--I start writing/drawing it after.

Larsen ha ido mostrando algunas de las primeras páginas que ha hecho de Supreme. Las podéis ver junto a estas líneas.

Vuelven los Extreme Studios de Rob Liefeld

2011-10-17T22:18:00.000+02:00

Hace un par de días salió la noticia de que vuelven los Extreme Studios, el estudio de autores que Rob Liefeld lideró durante sus primeros años en Image Comics. Por aquel entonces, este estudio estaba compuesto básicamente por un guionista (Eric Stephenson, ahora directivo de Image Comics) y por artistas noveles como Marat Mychaels, Chap Yaep, Todd Nauck, Dan Fraga o Danny Miki. Y cuando digo estudio, me refiero a un estudio: los autores trabajaban bajo el mismo techo. A la vista de esto, decir que los Extreme Studios vuelven puede sonar exagerado. Lo más correcto sería decir que va a volver el Universo Extreme, si bien ya ha habido un par de intentos anteriores, pero bueno... Digámoslo así: ¡vuelve el Universo Extreme!

Liefeld explica que es el momento ideal para el regreso a la vista del éxito de Avengelyne, un personaje creado por él y que ahora tiene una serie regular realizada por Mark Poulton y Owen Gieni. También comenta que con Eric Stephenson guarda una gran amistad de los tiempos en que juntos editaban todos aquellos cómics en los años 90 y que este le ha insistido mucho en que recupere esos títulos. Así pues, se hace evidente que Stephenson ha tenido un gran papel detrás de este movimiento.

Además de recuperar varias colecciones, Liefeld y Stephenson han decidido hacerlo siguiendo la numeración histórica, algo similar a lo que Marvel y DC han hecho en varias ocasiones. Así pues, Youngblood comienza con el número 71, Supreme a partir del número 57, Prophet por el 21... He de decir que esto es algo que yo ya sabía que iba a pasar porque se lo sugerí al propio Liefeld en su foro y él confimó que se iba a hacer esto. Lo que no tengo tan claro es cuáles son esos 70 cómics de Youngblood que tiene en cuenta a la hora de establecer la numeración histórica.

Sin duda, el gran bombazo va a ser Supreme. Van a retomar la etapa de Alan Moore con el último guión que el barbudo hizo para la colección. Para dibujarlo tenemos a Erik Larsen, quien además se ocupará de la serie a partir del número 72. Antes de pasar a otras series, cabe señalar que Liefeld confirma que se publicarán los cómics de Youngbood que escribió Moore y que quedaron inéditos.

Respecto al resto de series, tenemos Prophet con el guionista Brandon Graham (King City Comix) y el dibujante Simon Roy (Jan's Atomic Heart); Glory, de Joe Keatinge y Ross Campbell; Bloodstrike de Tim Seeley y Franchesco Gaston; y, por último, Youngblood, con John McLaughlin y Jon Malin como autores.

Angela, la miniserie de Neil Gaiman y Greg Capullo

2011-10-16T16:47:00.000+02:00

Hace unos años, vendí mi colección de Spawn, que se componía de los 53 ó 54 primeros números publicados por Planeta DeAgostini. En el mismo pack metí también el tomo Angela y Marvel vs. DC. Todo por 100 €. No me pareció una mala operación, la verdad, pues todos esos cómics de Spawn no hacían más que coger polvo y rara vez volvía a hojearlos. Sin embargo, tengo que reconocer que el libro de Angela estaba francamente bien y que no me importaría recuperarlo.

Veréis, cuando Image comenzó a recibir duras críticas por los pobres guiones de sus cómics McFarlane decidió fichar a cuatro de los mejores guionistas del mercado para su serie Spawn: Alan Moore, Frank Miller, Dave Sim y Neil Gaiman. Este último se ocupó el número 9 de la serie, en el que introdujo un personaje femenino llamado Angela, un ángel que se dedicaba a la caza de Spawns desde tiempos inmemorables. Angela tuvo tanto buena aceptación por el público y pronto obtuvo su propia serie limitada con el propio Gaiman y Greg Capullo como autores.

Aquellos tres números -que es lo que Planeta publicó en el tomo que yo vendí- no son lo mejor que ha hecho Gaiman en su trayectoria, pero aun siendo un trabajo alimenticio estaban mejor escritos que muchos de los cómics que se publicaban por aquel entonces. La historia, si no recuerdo mal, llevaba a Angela y a Spawn a unirse durante un viaje que les llevaba hasta el Infierno, presentaba grandes momentos de acción y algunos diálogos deliciosos. Me acuerdo de una secuencia en la que los dos están a oscuras en una cueva con una vela que se va apagando a la vez que la conversación entre ambos se vuelve más "caliente".

Desgraciadamente, en la actualidad no es posible conseguir en español estos cómics. El mencionado tomo está más que descatalogado y si encuentras un ejemplar, probablemente lo vendan a precio de oro. Una pena.

Invencible llega a Koomic

2011-09-29T12:03:00.000+02:00

Hasta ahora, la serie Invencible se ha publicado en España en soporte papel. "Evidentemente" diréis más de uno. Pues no tanto, ya que después de unos días dando pistas sobre el tema, la web Koomic anunció ayer que van a publicar la edición digital y en español de este comic de Robert Kirkman. Es más, el primer número ya está disponible y totalmente gratis, así que si queréis darle una oportunidad, ¡adelante!

Es de suponer que la edición viene dada por Aleta, que es la editorial que publica Invencible en España. Eso sí, la portada del primer número ha sido ligeramente retocada respecto a como se publicó en papel hace unos años. Para que lo veáis mejor, aquí a la derecha tenéis las dos portadas.

Si todavía no sabes de qué va este comic, puedes echarle un vistazo a este artículo que han preparado los chicos de Koomic. Otra opción, claro está, es revisar este blog, donde yo mismo te cuento algunas cosillas sobre Invencible ;-)

Para poder leer este comic digital, puedes hacerlo desde tu ordenador, iPhone, iPad, iPod Touch...

Reseña de Morning Glories en Dolmen nº 191

2011-09-24T19:24:00.004+02:00

Este mes de septiembre de 2011 se ha publicado el número 191 de la revista Dolmen. Entre sus contenidos tenemos artículos dedicados a hablar de la reciente pérdida de los derechos de DC Comics para España por parte de Planeta DeAgostini, de la nueva serie de X-Men o del Flash de Geoff Johns, además de una entrevista a Klaus Janson y otras secciones habituales. Entre las reseñas viene una escrita por mí en la que hablo del primer tomo recopilatorio de Morning Glories.

En principio, mi idea era plantear un extenso artículo sobre la serie, pero teniendo en cuenta que solo se había publicado una decena de episodios no parecía ser el momento idóneo. Así que por lo pronto tenemos una pequeña reseña sobre la serie y quién sabe si en el futuro me animaré a escribir para Dolmen un artículo que repase exhaustivamente esta serie creada por Nick Spencer.

Dragon y las tierras alternativas (y 3)

2011-09-19T17:37:00.000+02:00

La verdad es que los planes que podía tener el joven Darklord en el mundo original y restaurado se volvieron tan confusos que cuesta entender qué es lo que quería exactamente. En el número 104, Dragon concluye que si su mundo original ha sido destruido por Universo es porque él no ha estado allí para protegerlo. Y tampoco podía ayudar su doble malvado porque Dragon lo había expulsado a la Dimensión X. ¿Puede ser entonces que la idea de Darklord era tener ese doble de Dragon para salvar la Tierra de Universo? Es posible. ¿Pero para qué ha traído esos dobles de Rapture y Jennifer? Supongo que para asegurar que Malcom y Angel van por el camino que él quiere ya que, al parecer, son muy importantes en sus futuros planes. En fin, todo esto son conjeturas, pues en el número 103 todo ese mundo desaparece por la acción de Universo, Darklord la palma y nos quedamos sin explicaciones.

Lo que sí que está claro es que después de todo este embrollo Dragon se había quedado a vivir en ese segundo mundo en el que se pudo casar con Jennifer y vivir con ella y su hija Angel. Cómo no, las cosas se volvieron a complicar con el paso de los episodios, sobre todo cuando Mr. Glum conquistó el mundo. Este personajillo de piel roja había sido la mascota de Angel y pese a que continuamente hablaba de sus planes de dominación mundial, realmente parecía de lo más inocente. Aunque Mr. Glum terminó siendo derrotado, durante estos acontecimientos provocó la muerte de Jennifer y se llevó consigo a Angel a la Dimensión X. Más adelante, en el número 143 se reveló que fue la propia Angel quien mató a su madre. Atormentada por lo que había hecho, ayudó a los niños que estaban atrapados en la Dimensión X a volver a la Tierra, además de enviar un mensaje a Dragon aclarándole que Jennifer estaba muerta y que dejara de buscarla. Fue un momento duro para Dragon, pues tuvo que asumir que había vuelto a perder a Jennifer, pero a la vez recuperó a Malcom y Angel. Mientras, la otra Angel permanecería con Mr. Glum en la Dimensión X, desde donde podía observar todo cuanto ocurría en la Tierra.

En el número 168, Dragon murió y a partir del número 169 la serie pasó a estar protagonizada por Malcom y Angel, herederos ambos de las cualidades sobrehumanas de sus padres. Ahora, en el número 173 vuelven Mr. Glum y la Angel "malvada". ¡A ver qué nos tiene preparado Erik Larsen!

Dragon y las tierras paralelas (2)

2011-09-18T16:35:00.000+02:00

Nos habíamos quedado en que en el número 98 Dragon había vuelto a su mundo original en un momento en el que su otro yo todavía no había matado al niño Darklord y que, de hecho, explicaba a su contrapartida que eso era precisamente lo que tenía que evitar: había que derrotar al Darklord del futuro pero dejar vivo al joven. Y como ese Dragon actuó así, ese mundo no desapareció, sino que siguió existiendo. En el número 99 comprobábamos que, efectivamente, ese mundo seguía existiendo, pero que el Dragon que ahora vivía allí no era el anterior, ya que aquel había desaparecido durante el enfrentamiento con el Darklord adulto, sino un duplicado malvado procedente de Darkworld.

Y así es como llegábamos al número 100, donde nos explicaban más detalles sobre los dos mundos.

En el mundo original, el joven Darklord seguía vivo, claro está, y como parte de los planes que pudiera tener había traído duplicados de Jennifer Murphy y de Rapture, las cuales criaban a sus "hijos": Angel y Malcom. Otro de sus duplicados era el Dragon del que hablábamos antes.

En el segundo mundo, y mediante una serie de relatos cortos, se nos contaba con pelos y señales la continuidad de los personajes. Desde que este mundo fue presentado en el número 76, se habían dado pistas sobre lo que había pasado, pero no era hasta ahora que todo esto se explicaba claramente. Porque en este mundo había habido un Dragon, el cual había vivido las mismas aventuras que nuestro Dragon salvo por algunos detalles. Los dos Dragon, cada uno en su mundo, se habían enfrentado al Darklord adulto y al Darklord joven. Los dos tomaron la misma decisión de matar al niño. Lo que no sabíamos es que Darklord era un ser tan condenadamente poderoso que era consciente de su misma existencia en otros universos, así que estaban en contacto y trazaban planes que iban más allá de un solo universo. El Darklord de este segundo mundo se dejó matar por su Dragon... a la vez que suprimía la mente de este y en su cuerpo ponía la de nuestro Dragon. Hizo esto porque la Tierra había sido conquistada por Cyberface, quien se había hecho con la tecnología de los marcianos, y pensaba que la única forma de derrotarlo era trayendo a nuestro Dragon. Pero ¿qué pasa con la mente de este segundo Dragon? Darklord comentaba que podía haber enviado su mente al cuerpo de nuestro Dragon, pero esto no era posible porque nuestro Darklord había destruido completamente ese cuerpo. Además, nuestro Darklord tenía otros planes, como sustituir a Dragon por el Dragon malvado. En conclusión, en este segundo mundo hubo un Dragon, pero a partir del encuentro con Darklord, su mente fue sustituida por la de nuestro Dragon.

Dicho esto, y si todavía no has tenido que recurrir a una aspirina para el dolor de cabeza, los cómics de Savage Dragon a partir del número 101 transcurrían en dos mundos. Como decíamos en la primera parte de este artículo, en el número 100 aparecerían la Jennifer de este segundo mundo, así que Dragon pudo retomar su relación amorosa, con la peculiaridad de que técnicamente no era SU Jennifer, igual que para ella aquel no era SU Dragon. Pero después de mucho divagar y bromear sobre esto, decidieron estar juntos.

Y no es que Dragon renunciara a su mundo original, pues allí seguía su hijo Malcom, sino que no era posible volver allí. Peor aún: cuando por fin lo consiguió se encontró con la desagradable sorpresa de que había sido destruido. Esto ocurrió después que en los números 102 y 103 las dos tierras fueran atacadas por Universo, un ser cósmico que se alimenta de planes -sí, como Galactus. Pero mientras que una contó con la resistencia de Dragon, la otra fue destruida. ¡Era el fin del Universo Image original!

Sin embargo, algunos personajes de ese mundo original consiguieron sobrevivir: Malcom había descubierto que su madre no era la auténtica Rapture y que el joven Darklord era -o mejor dicho: sería- el asesino de aquella. Darklord aseguraba que tenía planes para Malcom, así que puso a todos los superhéroes a perseguirlo cuando escapó. Angel, que también se había enterado de que su madre real estaba muerta y que la había estado criando un duplicado, se unió a Malcom. Los dos y otros niños más saltaron a la Dimensión X antes de que Universo destruyera la Tierra. Habían conseguido sobrevivir, sí, pero iban a permanecer en este lugar durante mucho, mucho tiempo.

[Este artículo continúa en la tercera parte]

Dragon y las tierras paralelas (1)

2011-09-17T12:59:00.000+02:00

Mientras sigo a la espera de que me llegue el número 171 de Savage Dragon, veo que en el 173 aparecen Dragon y Angel peleando con Mr. Glum... y Angel. Si os preguntáis por qué hay dos personajes idénticos, leed esta serie de post que he titulado Dragon y las tierras paralelas.

Veréis, en sus inicios las aventuras de Dragon transcurrían en el mundo Image original. En la actualidad, sin embargo, ese mundo ya no existe y nuestro protagonista vive en un segundo mundo que básicamente es idéntico, de ahí que hay personajes que están duplicados -como es el caso de Angel.

Hace tiempo, apareció un villano llamado Darklord, un viajero temporal que pretendía reconstruir su mundo (Darkworld) con fragmentos de la Tierra. Como no podía ser de otra forma, Dragon se enfrentó a él y lo derrotó, si bien no pudo evitar la muerte de su exnovia Rapture. Recordemos que Rapture es la madre del niño que tiene en común con Dragon: Malcom.

Por otra parte, durante la serie Mars Attacks Image (un comic basado en la película de Tim Burton, pero aplicado al Universo Image) la hija de Superpatriot se quedó embarazada debido a los experimentos que los marcianos hicieron en ella. Como estaba en contra del aborto, decidió seguir adelante con el embarazo y dio a luz un niño... que no era otro que Darklord.

Pero el Darklord adulto volvió, y entre otras cosas asesinó a Jennifer Murphy, la esposa de Dragon. Dragon pensó entonces que si mataba a Darklord cuando era un niño podía evitar todo el mal que este ser había producido. Y eso fue lo que hizo, provocando un efecto dominó que llevó a la creación de un segundo universo en el que las cosas habían ido por otros derroteros. Después de viajar por todo el mundo y enfrentarse a todo bicho viviente, en el número 100 Dragon se reencontró con la Jennifer de este segundo mundo, que aquí seguía viva junto a su hija Angel.

Pero ¿qué pasó entonces con el mundo Image original? En el número 98, Dragon pudo volver allí, pero no al presente, sino al pasado, en un punto intermedio en el que Rapture ya había muerto pero todavía no lo había hecho Jennifer -que en estos momentos permanecía secuestrada por la Alianza de la Espada, una organización con la que Darklord quería asegurar su propio nacimiento. Como el portal dimensional con el que había llegado se estaba cerrando, Dragon le dijo a su otro yo todo lo que tenía que saber para evitar aquel desastre, recalcando que "hagas lo que hagas, ¡no mates a Darklord!".

Gracias a esto, el mundo Image original no desapareció y en el número 99 Dragon pudo volver allí, pero esta vez al presente. Nuestro protagonista se encontró con su otro yo e interpretó que lo que había pasado es que Darklord había intercambiado la mente de los dos Dragon. De buen rollo, le dijo a su otro yo "¡Es genial! Ahora lo único que tenemos que hacer es devolverte al lugar de donde eres y yo podré seguir aquí donde lo dejé". Pero este segundo Dragon era más de lo que aparentaba, ya que en realidad era el Dragon de Darkworld y había sido llevado allí como parte de los planes de Darklord de reemplazar al héroe. Según este individuo, el cuerpo original de nuestro Dragon quedó desintegrado, por lo que el cuerpo en el que ahora habita su mente es otro. Después de un enfrentamiento, el Dragon malvado se quedó desfigurado y fue atrapado en la Dimensión X.

[Este artículo continúa en la segunda parte]

Todo sobre Savage Dragon

2011-09-15T18:34:00.000+02:00

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Savage Dragon TPB List

Jeff Scott Campbell dibuja The Infinite

2011-09-11T17:11:00.001+02:00

Image Comics anuncia que el número 3 de The Infinite tendrá una portada alternativa dibujada por Jeff Scott Campbell. Se trata del dibujante que en los años 90 se dio a conocer en Gen 13, una de las series más frescas y divertidas de Wildstorm. Tiempo después se animó creando su propio comic, Danger Girl, y desde entonces apenas podemos disfrutar de su arte más allá de portadas para títulos como Amazing Spider-man entre otros.

The Infinite es la nueva serie creada por Robert Kirkman y Rob Liefeld que, además de contar con portadas habituales, también sale a la venta con una versión de lujo que incluye multitud de extras.

Sobre Super Dinosaur nº 1

2011-09-05T20:33:00.002+02:00

Entre las novedades de noviembre de 2011 está el primer recopilatorio de Super Dinosaur, que contiene los seis primeros capítulos de esta serie y el Origin Special. Aprovechando este lanzamiento, he decidido descargar el primer episodio para ver qué tal es esta nueva colección creada por Robert Kirkman.

Esta serie nos transporta hasta un mundo subterráneo en el que los dinosaurios siguen vivos. Pero no son dinosaurios corrientes, sino "dino-men", o sea, que están erguidos, razonan como lo pueden hacer los humanos, tienen la capacidad de hablar, usar armas, etc. El primero de estos seres fue Super Dinosaur, un Tiranosaurio Rex de unos tres metros de altura, un tipo la mar de simpático que disfruta jugando a la Play Station. El resto, sin embargo, son bichos con motivaciones mucho más siniestras, como conseguir el Dynore, un mineral cuya energía podría dar luz a toda una ciudad... o destruirla.

En este mundo están el joven Derek Dynamo, un chico súper inteligente que es capaz de crear todo tipo de artilugios -como el robot Wheels, que es el que hace la función de ayudante-, resolver ecuaciones imposibles, etc. Aunque su padre está considerado un gran científico, Derek lo ha superado, y más aun ahora que Dexter Dynamo comienza a sufrir pérdidas de memoria y de concentración. Eso no quita que fue él quien descubrió este mundo de dinosaurios... junto al científico Max Maximus, un tipo que se volvió malvado y que tiene sus propios planes para lugar. Tampoco el resto de "dino-men" están con Maximus, más bien al contrario, así que se puede decir que tenemos tres grupos enfrentados: primero, Derek Dynamo y Super Dinosaurio, segundo Max Maximus y, por último, todos esos "dino-men". Por si fuera poco, cuando la equipación que viste Super Dinosaur es dañada, llega un experto en mecánica que se trae a su familia, incluyendo dos chicas que, digo yo, tendrán una estrecha relación con Derek Dynamo. Pero por lo pronto, esto supone un problema para el joven, ya que teme que el mecánico revele que su padre no está en plenas facultades mentales como para seguir investigando este mundo.

A diferencia de lo que es tan habitual hoy en día, este comic cuenta una historia completa y te explica rápidamente todo lo que hay que saber. Aquí no hay descomprensive storytelling ni gaitas. En la primera página nos explican quiénes son Derek y Super Dinosaur, en la segunda qué es lo que quieren los malos, en la tercera hay combate, en la cuarta nos explican el origen de este mundo... Un comic cargado de contenido en todos los aspectos. Vamos, como los que se hacían antes. Y para que todo el mérito no se lo lleve Robert Kirkman, hay que decir que los dibujos de Jason Howard molan un montón. Para que me entendáis, sigue la estética que se ha hecho tan popular entre los cómics de Image, ese estilo de gente como Ryan Ottley, Joe Eisma, Derec Donovan, etc.: páginas muy fáciles de entender gracias a los dibujos claros y sencillos, acompañado además de colores muy vivos.

El origen de Carbon Grey

2011-09-02T19:15:00.000+02:00

No estoy a favor de las ediciones piratas de música, libros, cine o cómics... menos aun si hay personas lucrándose por ello y no son precisamente los autores. Pero todo hay que decirlo: gracias a las personas que escanean y suben cómics a Internet podemos acceder a historias que, de otra forma, no sería posible. Porque si un comic no se publica en español, ¿cómo puedes leerlo? Vale, puedes comprar la edición americana, pero ya te exige que sepas otro idioma. En este sentido, es de agradecer que hay personas que se preocupan por escanear cómics... e incluso traducirlos a otros idiomas para que estén accesibles a todo el mundo. Y así es como tenemos en la Red un buen montón de cómics de Image que a saber si algún día se publicarán en España.

Por curiosidad he encontrado el primer número de Carbon Grey, incluyendo una página en la que el autor Hoang Nguyem explica la el proceso creativo por el que ha pasado esta serie desde que comenzó a imaginarla hace años hasta que finalmente se ha convertido en una realidad. Como Carbon Grey es un comic bastante chulo, me apetece darle un poco de bombo. Y poniendo aquí a la derecha la explicación de Nguyem evito tener que darla yo mismo. Así que echadle un vistazo.

De qué va Breed

2011-09-01T14:54:00.000+02:00

Aprovechando que CBR ha entrevistado a Jim Starlin por su trabajo en Breed III, vamos a hablar un poco de esta serie limitada que publica Image Comics.

La cosa va así: Allá por 1994, la editorial Malibu Comics publicó la primera entrega de Breed, a la que siguió poco después Breed II. Pero esta empresa fue comprada por Marvel y Starlin no pudo continuar con esta serie de creación propia. En los últimos años, el guionista y dibujante ha vuelto a trabajar para las dos grandes editoriales americanas, pero ahora que tiene un poco de tiempo libre ha decidido retomar esta obra, lo que da lugar a Breed III.

¿Y de qué va esto de Breed? Pues... Aprovechando que en el blog El marginado hablan de este personaje, os animo a que le echéis un vistazo, ya que Israel Huertas lo explica bastante bien. Y total, para qué voy a decir lo mismo si ya lo tenéis ahí.

El Blog del Conmutador v2.1: El mundo está enfermo, y este doctor lo sanará (co...

2011-08-26T12:49:00.000+02:00

El Blog del Conmutador v2.1: El mundo está enfermo, y este doctor lo sanará (co...: Amparado por Robert Kirkman y su sello editorial Skybound (publicado por Image ), este tebeo nos presenta al Dr. Victor Morrow , el Hechi...

Recuperando cómics de meses anteriores

2011-08-19T18:08:00.005+02:00

Siempre digo que actualizo este blog y otros que tengo sin ningún tipo de periodicidad. Escribo cuando tengo algo que decir y si me apetece hacerlo. Sin embargo, durante las dos últimas semanas no he publicado simplemente porque estaba ausente: desde el 6 de agosto a hoy mismo, 19 de agosto, he estado viajando por Europa. Pero aprovechando que durante estos días he podido comprar varios cómics de Image, aquí va una nueva actualización.

Estando en Frankfurt (Alemania) encontré por casualidad una librería de cómics. Tenía dos plantas: en la principal, todo era novedades de las ediciones alemanas, y la planta baja estaba dedicada a cómics USA. Era una pasada. Tenía una estantería dedicada a todas las novedades de este mes en Estados Unidos. No es como en España, que solo llegan los cómics que cada uno pide, sino que allí los tenían todos. Y si no estaban todos, poco faltaría. Y si buscabas un comic de hace meses, los tenían ordenados alfabéticamente en cajas. Estaba muy bien.

Yo compré Savage Dragon nº 169, The Mission nº 3 y Blue Estate nº 1, tres cómics que no pude conseguir en su momento. Por despiste, olvidé buscar el Undying Love nº 1, que probablemente también lo tendrían. O no, vete a saber, que de Morning Glories no encontré nada -me falta el número 9.

Por cierto, que el capítulo de The Mission se ha arrugado un poco: lo llevaba en la bolsa de mano, y estando en el aeropuerto de Bruselas tuve que sacarlo todo. Con las prisas, volví a meter el comic de malas formas y se ha estropeado un poquito. ¡En fin!

Extreme Prejudice (1994)

2011-07-31T12:13:00.002+02:00

Extreme Prejudice es el título del primer crossover del universo de superhéroes ideado por Rob Liefeld. Fue publicado en 1994 en las series Team Youngblood, Brigade, Bloodstrike y Supreme.

A continuación vamos a repasar esta saga. Recordad que la historia fue publicada en su momento por Planeta DeAgostini, aunque la numeración de la edición española no se corresponde con la americana, que es la que indicamos aquí.

Team Youngblood nº 7 (marzo de 1994). Es este cómic comienza oficialmente Prejudice Prejudice, aunque en el episodio anterior ya venían algunas páginas que anticipaban la saga. Todo comienza cuando la subacuática Base Quantum sufre un accidente y se filtra el agua. La situación es dramática y aparentemente los empleados no tienen escapatoria. Pero uno de ellos decide liberar a Quantum, un nu-gen con poder sobre el magnetismo que había sido encerrado en aquella Base. A sabiendas de que él es el único que podría salvar sus vidas, el empleado lo libera. Esto pone en marcha todas las alarmas y un equipo de Youngblood es enviado. Sentinel y compañía se enfrentan al villano, pero no pueden hacer nada contra él y son derrotados. Quantum se marcha asegurando que va a llevar a cabo su venganza contra la humanidad por haber marginado a los nu-gen. En otro lugar, un individuo llamado David Proctor se entera de la liberación de Quantum y piensa en que para detenerlo serán necesarios los New Men.

Brigade nº 8 (marzo de 1994).

Bloodstrike nº 9 (marzo de 1994).

Supreme nº 11 (marzo de 1994). Quantum ha derrotado a Brigade y Bloodstrike y ha secuestrado a sus respectivos líderes, Bloodstone y Cabbot, que además son los hijos del villano. Supreme entra entonces en acción y se enfrenta a Quantum, pero cae derrotado. La esperanza parece ahora residir en un nuevo grupo promovido por David Proctor, el cual se hace llamar New Men y que está compuesto por jóvenes que poseen el nu-gen.

Team Youngblood nº 8 (abril de 1994). Youngblood se une a un destrozado Cabbot y a lo que queda de Brigade y los recién aparecidos New Men. Sentinel toma las riendas y configura varios grupos de superhéroes para diferentes misiones. Uno de ellos, liderado por Dutch, tiene el objetivo de liberar a Bloodstone y así lo hacen, pero se encuentran con un grupo de miembros de la Hermandad del Hombre, que desean exterminar a los nu-gen. Mientras, en Washington otros se enfrentan a Quantum y en el Pentágono aparece el misterioso Extreme Warrior, que también es contrario a los nu-gen.

Brigade nº 9 (abril de 1994). Bloodstone convence a los miembros de la Hermandad para dejar el combate para otra ocasión, pues a aquellos tampoco les hace gracia ver la Tierra conquistada por Quantum. Pero los problemas que surgen son internos, pues Bloodstone descubre que su liberador, Dutch, es el hombre que lo mató hace años. En el Pentágono, Extreme Warrior intenta asesinar a Proctor, pero es detenido por Reign, uno de los jóvenes nu-gen a los que Proctor intenta convencer para que se una a los New Men. Finalmente, Bloodstone deja a un lado sus problemas con Dutch y se desplazan a Washington para enfrentarse a Quantum.

Bloodstrike nº 10 (abril de 1994). Reign no solo acepta unirse al equipo de Proctor, también convence a Extreme Warrior de que él también es un nu-gen y que debe estar junto a ellos. Esto es de ayuda cuando aparece un enorme grupo de soldados de la Hermandad del Hombre que complican aun más la situación en Washington. Pero gracias a que Sentinel ha configurado una máquina con la que se pueden inhibir los poderes de Quantum, la victoria es factible. En manos de Cabbot, este se ocupa de detener al villano y aunque lo consigue, recibe un potente disparo que lo deja muerto. Antes de ser vencido, Quantum intenta reafirmar su postura contraria a la humanidad, pues fueron humanos quienes años atrás mataron a su esposa.

La historia termina con David Proctor como guía de los jóvenes New Men, el entierro de Cabbot y la aparente desaparición de Bloodstrike. El número 10 de Bloodstrike también incluye una página que no tiene nada que ver con Extreme Prejudice y sí con una trama argumental que viene de Savage Dragon.

Por último, como complemento al crossover se publicó Extreme Prejudice: Extreme Studios Retail Handbook, un especial que incluía fichas de los personajes. Tiempo después, en octubre de 1994, apareció Extreme Prejudice nº 0, el cual mostraba en portada a Extreme Warrior, una ¿serie? de la que no aparecieron más episodios.

Novedades de octubre de 2011

2011-07-30T13:19:00.000+02:00

Entre las novedades de octubre de 2011 está el tomo recopilatorio de Who is Jake Ellis, que se publicó originalmente como una serie limitada de cinco números. La estética de las portadas me llamó la atención -bien pensado, ese es el objetivo de las portadas, ¿no?- y leí vía Internet el primer número. Me gustó bastante. Va de un espía internacional que es el único que puede ver y escuchar a Jake Ellis, quien le ayuda en sus misiones sugiriéndole qué hacer, advirtiéndole de posibles peligros, etc. Ya os digo, el primer capítulo era muy interesante y ahí lo dejé a la espera del tomo recopilatorio. Los chicos de Image numeran este libro, así que entiendo que la serie limitada terminaba con un final abierto y que en el futuro habrá nuevas entregas.

Vuelve Carbon Grey, ahora en forma de serie limitada de dos números y con el subtítulo Origins. Os recuerdo que el primer tomo recopilatorio aparecerá en septiembre, así que os podéis plantear pedir ese tomo para poneros al día y seguir con esta nueva limited serie. Por lo que se ve en la portada, la estética va a ser similar. Muy espectacular.

Siguen adelante Avengelyne, Blue Estate (¡Dios, qué portadas más cojonudas!), Butcher Baker, Haunt, The Infinite (dos ediciones, la normal y la Deluxe), Morning Glories, Near Death, Pigs...

Termina Breed III, la serie limitada de Jim Starlin sobre un personaje que creó en los años 90.

Y de Green Wake nos avisan de que en el sexto número comienza una nueva historia y es que este un buen momento para engancharse. Para conseguir los cinco primeros números, en septiembre sale a la venta el primer tomo recopilatorio. Que, a todo esto, hace poco me puse a leer el primer capítulo, pero se me hizo un poco pesado. A ver si puedo darle otra oportunidad.

Por último, supongo que está de más decir que este mes también habrá Invincible, Savage Dragon, The Walking Dead, Spawn... En fin, todas esas series regulares que se publican desde hace años y que siguen adelante mes a mes. De los cómics de Top Cow no hablo porque, la verdad, nunca he sido aficionado a los personajes de Marc Silvestri y dudo que a estas alturas me ponga a leer cómics de Witchblade y otros.

Savage Dragon: United we stand

2011-07-29T15:16:00.000+02:00

Guión: Erik Larsen

Lápiz y tinta: Erik Larsen

Color: Val Straples, Nikos Koutsis y Mike Toris

Fecha de publicación: Agosto de 2010 (Image Comics)

Correspondencia española: No existe

Resumen: El poderoso Solar Man ha decidido que es el momento de tomar el control de la Tierra y acabar definitivamente con todos los villanos... e incluso con los héroes que están en contra de sus violentos métodos. Así es que cuando Solar Man va en busca de Spawn, otros héroes se interponen en su camino: Dragon, Witchblade, Invencible y Shadowhawk. Mientras tanto, transcurren otras líneas argumentales que vienen de episodios anteriores, como la presencia de Malcom en la Dimensión X.

Curiosidades: Hay muchas cosas que comentar sobre los seis episodios que contienen este tomo. Para empezar, nos encontramos con que Dragon e Invencible se alían para combatir a los Magmanites y los Lava Lords (sorry, no recuerdo cómo fueron traducidos en las ediciones españolas, así que dejo los nombres originales). Se trata de dos especies de series de piedra y lava que viven en la superficie de la Tierra -un concepto similar al de los Hombres de Lava del Universo Marvel. Los Lava Lords debutaron en el número 81 de Savage Dragon, mientras que los Magmanites lo hicieron en el número 36 de Invincible. Por tanto, se trata de dos especies que básicamente son idénticas, pero que proceden de colecciones distintas de Image. Así pues, lo que aquí hace Erik Larsen es juntarlas y así crear esa sensación de universo compartido entre su personaje y el de Robert Kirkman.

Otro momento llamativo es cuando Witchblade asegura que que conoce personalmente a Spawn, con quien luchó codo a codo en dos cómics: Altered Image y Mars attacks Image. Son dos historias que se publicaron en los años 90, dos intentos de hacer eventos multitudinarios que, sin embargo, pasaron sin pena ni gloria. Curiosamente, Larsen es de los pocos -por no decir el único- que sigue recordando aquellos eventos como parte más de la continuidad. De hecho, no tenemos que olvidar que en los cómics de Savage Dragon son habituales las referencias a los marcianos... que no son otros que los marcianos de Mars attacks Image. Y que, por si lo dudas, ¡sí, son los marcianos de aquella peli de Tim Burton!

Rob Liefeld entintando mientras conduce

2011-07-22T22:16:00.002+02:00

Esto... Pues sí. Rob Liefeld entinta Hawk and Dove mientras conduce. Digo yo que es una invención del amigo Rob para dar de qué hablar y publicitar sus cómics. A mí me parece una locura.

Artículo de Dynamo 5 en Dolmen nº 189

2011-07-16T18:59:00.003+02:00

Amigos, este mes sale a la venta el número 189 de la revista Dolmen, el cual incluye un artículo mío sobre la serie Dynamo 5. Si queréis comprar esta revista, podéis hacerlo en Tienda Dreamers, pero en cualquier caso os dejo un extracto del texto.

En los últimos diez años Image se ha convertido en una referencia para todos esos lectores que huyen de Marvel y DC, tan enzarzadas como están en continuos crossovers y cambios de autores. Una de las series más interesantes que ha publicado esta editorial es Dynamo 5.

EL PLANTEAMIENTO

Jay Faerber es un joven guionista que ha trabajado tanto para Marvel como para DC, pero es en Image donde ha encontrado su sitio. Gracias a la política que lleva esta editorial, Faerber es el propietario de sus creaciones, tiene libertad creativa para conducir sus series hacia donde quiere y sin interrupciones ajenas de ningún tipo. Image es genial. Llevo haciendo cómics con ellos desde hace diez años y no podría estar más contento. Son muy buenos tipos, te dan toda la libertad creativa que quieres y un gran apoyo. He hecho muchos amigos durante este tiempo. De este modo, el autor ha podido mostrar el talento que tiene como difícilmente podía hacerlo en las otras editoriales.

Uno de los trabajos más destacados es Dynamo 5, una serie que surge cuando el autor se plantea qué pasaría si Superman tuviera hijos. Mientras que en DC sería complicado que algún día viéramos esta situación, aquí es factible cambiando sutilmente a Superman por un tal Capitán Dynamo que responde a los patrones básicos del Hombre de Acero: los colores azul y rojo, una letra en el pecho, una capa ondeando, la cara descubierta… Como el auténtico, el Capitán Dynamo es el gran campeón de la Tierra, un hombre admirado y respetado por los ciudadanos de todo el mundo y temido por sus enemigos.

Pero este “Superman” no es tan perfecto como cabría esperar. De hecho, es un mujeriego de mucho cuidado, y sus hijos vienen de varias relaciones que ha tenido el superhéroe. Una de esas mujeres es Maddie Warner, quien descubre la verdad poco después de que es encontrado muerto en la habitación de un hotel. Lo hace cuando encuentra una libreta en que el Capitán listaba todos sus contactos amorosos. Gracias a este hallazgo, y como periodista de investigación que se supone que fue, Maddie localiza cinco relaciones de las que hubo descendencia, confiando en que bien podrían haber heredado los poderes de su marido. Así es. Cada uno de estos chicos tiene uno de los poderes de su progenitor (visión láser, súperfuerza, vuelo, cambio de formas y telepatía), ideal para que defiendan Tower City ahora que falta su protector.

Maddie se reúne con ellos (Hector Chang, Olivia Lews, Spencer Bridges, Bridget Flynn y Gage Reinhardt), quienes ignoran quién es su auténtico padre y, más aún, que tienen poderes especiales. Estos son activados por la propia Maddie cuando los somete a la misma radiación a la que se expuso el Capitán Dynamo mucho tiempo atrás. Con sus respectivos poderes, vestidos con trajes azules y rojos y agrupados bajo el nombre Dynamo 5, surge un nuevo equipo de superhéroes.

Sobre Shinku nº 1

2011-07-11T21:11:00.004+02:00

Vampiros y samuráis. Esa es la base de Shinku, una serie en la que dos clanes de samuráis están enfrentados... con la peculiaridad de que uno de ellos está compuesto por vampiros. Pero no son los vampiros afeminados de Crepúsculo, que quede claro, sino auténticos monstruos. Por tanto, Shinku es una serie donde las escenas de violencia son explícitas, si bien no se alcanza el gore ni mucho menos. También se dan algunas escenas de desnudos femeninos, cosa poco habitual en los cómics americanos. Tal vez suena ridículo destacar que salen un par de tetas y una mujer completamente desnuda, pero... teniendo en cuenta que los americanos suelen ser tan pulcros, pues sí, hay que destacar que se publique un comic que va contracorriente.

Este primer episodio comienza con chico llamado Davis que está a punto de ser comido por un vampiro de no ser por la intervención de Shinku, quien aparece en plan Uma Thurman en Kill Bill (vestida de motera y con espada en mano) y degolla al vampiro. A partir de este punto se aprovecha la ignorancia de Davis para explicarle a él y a nosotros, los lectores, quién es Shinku y qué es lo que hace.

Shinku es la última serie creada por el veterano Ron Marz, esta vez para Image Comics. Desde hace años que este guionista viene haciendo cosas para Top Cow, pero no recuerdo ningún comic suyo publicado directamente por Image y sin la empresa de Marc Silvestri por medio. En principio, Marz no supone un reclamo para mí, pero admito que en esta serie no lo hace nada mal.

Le acompaña Lee Moder, dibujante poco conocido en España (la mayoría de sus trabajos están inéditos, aunque podéis verlo en Universo DC: Stars y S.T.R.I.P.E.), pero a tener en cuenta. Ya en los años 90 apuntaba maneras y hoy en día es un gran dibujante. Lo hace francamente bien en Shinku.

Novedades de septiembre de 2011

2011-07-09T21:38:00.000+02:00

Voy a echar un rápido vistazo a las novedades de Image para el mes de septiembre de 2011.

Una de las primeras cosas que me llama la atención es Haunt, la serie creada por Robert Kirkman y Todd McFarlane y que estaba dibujada por Greg Capullo, que consigue un nuevo equipo creativo: Joe Casey y Nathan Fox. Esta nueva etapa comienza a partir de número 19, así que si queréis subiros al carro, este es un buen momento para hacerlo. Por último, os recuerdo en España se han publicado los dos primeros tomos de Haunt.

Pigs es una nueva serie realizada por Nate Cosby, Ben McCool y el dibujante Breno Temura, acompañados de varios portadistas durante los primeros episodios: Jock, Francesco Francavilla y Amanda Conner. Pigs se sitúa en un mundo en el que la Guerra Fría tomó un rumbo distinto al que conocemos cuando en 1962 se produjo un gran giro en los acontecimientos.

Para mi sorpresa, Avengelyne llega al número 3. ¡Ya ha superado a Brigade! Otro tebeo de Rob Liefeld -este hecho por él mismo- es The Infinite nº 2, que también sale a la venta en septiembre y, además, en dos ediciones: la normal y la Deluxe.

De Near Death (la nueva serie de Jay Faerber) ya hablamos aquí.

Sale a la venta también los primeros tpb de Blue Estate, Carbon Grey -se me escapó la edición en grapa, pero el tomo sí que lo compraré, Green Wake, Moriarty, Undyng Love... La reedición de Savage Dragon sigue en The kids are alright

Por cierto, que ahora las novedades de Top Cow están integradas en las de Image a raíz de un acuerdo que hubo recientemente entre el sello editorial de Marc Silvestri y la editorial de la Gran I.

Grifter y Voodoo vuelven

2011-07-08T19:16:00.004+02:00

En septiembre de 2011, DC Comics volverá a relanzar por enésima vez su universo superheroico. Entre las 52 nuevas series regulares está la de Grifter, el personaje creado originalmente por Jim Lee para Wildstorm. A falta de saber si Grifter y el resto de personajes Wildstorm van a ser integrados en el Universo DC corriente -hasta ahora, Wildstorm era una de las 52 tierras paralelas del Multiverso-, aquí tenemos una nueva oportunidad de disfrutar con las aventuras de este pistolero, cosa que se agradece.

A todo esto, los colegas de Zona Negativa han entrevistado a CAFU, el dibujante de esta nueva serie regular. Echadle un vistazo si queréis saber más sobre este artista y, ya puestos, sobre Grifter. A la derecha podéis ver la ilustración para la portada del primer número, donde se puede ver a Cole Cash enfrentándose a unos monstruos que, digo yo, son daemonitas.

Otro personaje de Wildstorm que vuelve es Voodoo, la exhuberante mujer mitad humana mitad extraterrestre. La descripción que da DC de este comic es muy básica: la prota descubre que es una especie de monstruo y tiene que hacer frente a esta revelación para seguir adelante con su vida. En este caso, el guion corre a cargo de Ron Marz (al que últimamente veo hasta en la sopa, ya que también escribe para Image varias series, como Shinku) y el dibujo de Sami Basri -a quien no tengo el gusto de conocer.

Creo que es conveniente señalar que la idea de DC es que todas sus series se puedan leer desde el número 1 sin necesidad de haber leído nada anteriormente. Esto significa que, muy probablemente, vamos a encontrarnos con que tanto Grifter como Voodoo no hacen referencias a hechos pasados o que ni siquiera se sitúan en el presente, sino durante sus primeros días de actividad. Vete a saber.

Comprando cómics en Book Depository

2011-07-07T16:48:00.002+02:00

He comprado dos cómics en Book Depository: Savage Dragon: United We Stand y Morning Glories volume 1.

Quiero compartir con vosotros el chollo que es comprar en esta web. ¡De verdad!

El comic de Savage Dragon cuesta originalmente 11,80 € y el de Morning Glories 6,94 €. Eso suman 18,74 €. Sin embargo, yo los he comprado por 14,27 € gracias a que todos o casi todos los productos de esta tienda tienen un descuento bastante importante y porque, además, un amigo me ha enviado un descuento del 10 % -a cambio, cuando yo hago la compra, él recibe un 10 % para su próxima compra.

Por si fuera poco, los gastos de envío son gratuitos, así que solo pago por los cómics. A mí me parece un servicio cojonudo.

Near Death, la nueva serie de Jay Faerber

2011-06-26T17:48:00.007+02:00

Near Death es la nueva serie regular de Jay Faerber, la cual ya anticipábamos aquí y que debuta finalmente en septiembre de 2011. El último dato que yo tenía es que iba a ser una serie limitada, así que se lo he consultado vía Twitter al propio autor, quien dice "Near Death is an ongoing monthly series". Pues eso.

¿De qué va el comic? Ahí va la descripción que nos dan:

Markham es un asesino profesional que tiene un experiencia cercana a la muerte durante una misión. Dispuesto a evitar que otros pasen por el infierno que él ha alcanzado a ver, Markham intenta salvar tantas vidas como ha quitado. Y son muchas las vidas que ha tomado. Near Death es una nueva serie regular para seguidores de Criminal y las novelas de Lee Child y Robert Crais.

¿Qué opina Faerber sobre esta serie? Ahí van unas declaraciones suyas:

Después de tanto tiempo dedicado a los superhéroes, tenía mucha ganas de centrarme en otro de mis géneros favoritos: las historias de crímenes. Near Death presenta todas las cosas que adoro de este género: un héroe torcido y sin nombre, con un tortuoso pasado, secuencias brutales de acción y personajes de moral y lealtad cambiantes.

¿Y qué tiene que decir el dibujante, Gugielmini?

Estoy disfrutando con este trabajo porque es fascinante. El material es tan intenso que a veces me atrapa a la hora de retratar la acción y la tensión que hay en cada página.

Nueva edición de La Edad de Bronce: Mil Naves

2011-06-23T22:24:00.000+02:00

La Edad de Bronce comenzó a ser publicada en español por Azake hace unos años siguiendo los tomos recopilatorios americanos. En junio de este año, Azake ha lanzado una nueva edición en libros que contienen varios de esos tomos. El primero de ellos se titula Mil Naves y contiene precisamente los tres tomos que conformaban la historia así llamada.

Basada en leyendas y mitos milenarios, Mil naves presenta una nueva visión para el siglo XXI del preludio a la guerra de Troya: toda la sensualidad, la brutal violencia, las sonrisas y lágrimas, y, cómo no, la lujuria y traición, completan el tapiz de este drama épico. El rigor histórico de las ilustraciones y los absorbentes diálogos de Eric Shanower dan una nueva vida a esta antigua epopeya.

Los autores de Image Comics en Twitter

2011-06-19T17:11:00.004+02:00

Muchos de los autores de comic tienen cuenta de Twitter y desde ahí se pueden comunicar con otros autores y con sus lectores. Es muy divertido seguirlos porque de vez en cuando adelantan noticias, dan su opinión sobre otros cómics, etc. Es más, tú mismo puedes interactuar con ellos. Por ejemplo, hace poco yo estuvo repasando la serie Dynamo 5 para escribir un artículo para la revista Dolmen, así que le dejé un comentario a Jay Faerber diciéndole esto precisamente, a lo que me respondió efusivamente que esperaba ver un ejemplar algún día. Desde luego, es una experiencia cuanto menos curiosa y que difícilmente se podía dar hace años.

Por si tenéis Twitter -y si no lo tenéis, daos de alta-, os dejo aquí un listado de autores de Image Comics que tienen cuenta. Aprovecho también para deciros que me podéis seguir a mí: @peribanez

@JayFaerber
@jimlee00
@imagecomics
@NateSonOfSimp
@Rob_guillory

Sobre The Mission nº 4

2011-06-18T11:43:00.000+02:00

Como comentaba en mi post anterior, ya tengo en mis manos el cuarto episodio de The Mission. En esta ocasión, tenemos a Paul Haskell asumiendo una nueva misión: robar un objeto de un museo. No sabemos para qué ni por qué, pero eso es lo que le pide Gabriel.

La misión es fácil, pero se complica cuando se encuentra con otros individuos que tienen precisamente la misión de impedírselo. Al fin y al cabo, si esto es una guerra tiene que haber, al menos, dos bandos. Hasta ahora no sabíamos nada sobre ellos, pero eso cambia en este capítulo.

Además, en la recta final de este episodio descubrimos otro dato que aporta un poquito más de información sobre los bandos enfrentados. Sobre esto, no me extrañaría que en los dos episodios que restan por terminar The Mission sepamos que el bando al que pertenece Paul no es el de "los buenos".

Por cierto, que a Werther Dell'edera la portada le ha quedado un poco sosa. Resume muy bien el contenido del comic, pero da la sensación de que está vacía.

Sobre The Mission nº 3

2011-06-17T21:23:00.004+02:00

¡Jo! El tercer número de The Mission no me ha llegado :-( Tengo los números 1, 2 y 4, pero no el 3. A falta del comic en papel, he recurrido a descargarlo. Y ahora que ya lo he leído, aquí va la reseña.

Este tercer número me ha parecido muy bueno. Se nota que el argumento está muy bien definido y distribuido entre cada episodio de la serie: en el primer capítulo a Paul se le aparecía el ángel Gabriel, quien le encomendaba una misión; en el segundo, Paul llevaba a cabo esa misión; y ahora, en el tercero, se comienzan a ver las consecuencias que está sufriendo por ello: su esposa piensa que le oculta cosas, le hace ir a un sicólogo...

Es más, Paul comienza a pensar que está perdiendo la cabeza, que toda esta historia de la misión es una invención suya, que Gabriel no existe. Son varios los hechos que apuntan hacia esto: unas huellas dactilares de Gabriel que, en realidad, son de Paul, testigos que aseguran que no han visto a Paul acompañado de Gabriel, etc. ¿Se le está yendo la pinza a nuestro protagonista? Pues de eso trata este tercer episodio de The Mission.

¿Te gusta Image? Únete a nuestro Facebook

2011-05-31T21:00:00.001+02:00

Estaba pensando yo que estaría bien que este blog tenga página propia en Facebook, donde tal vez os resulta más cómodo interactuar, así que... ¡Dicho y hecho!

Youngblood: Bloodsport se publicará en 2011

2011-05-28T10:19:00.001+02:00

O eso dice Rob Liefeld, que jura y perjura que esta vez sí que verá la luz la obra escrita por Mark Millar y dibujada por él mismo. Recordemos que el primer número se publicó en 2004, y desde entonces no ha continuado. En 2008 se volvió a anunciar, pero finalmente no vio la luz. En teoría, en 2011 se publicará un hardcover que recopilará toda la obra. ¿Será verdad?

Youngblood: Bloodsport surgió cuando Liefeld le pidió a Mark que hiciera con como Quentin Tarantino con John Travolta, o sea, ayudarle "a volver al negocio". Y así fue: después del éxito del primer número, Liefeld volvió a colaborar con Marvel (X-Force, Deadpool) y DC (Teen Titans) y más recientemente, ha vuelto a Image Comics.

En Internet se pueden encontrar algunas páginas de ese segundo número, y se sabe que el guión está escrito, pero falta completar el trabajo. Todo apunta a que difícilmente lo veremos al fin este 2011, pues Liefeld parece centrado en ortos proyectos.

Los muertos vivientes, integral

2011-05-27T09:18:00.000+02:00

¡Qué despistado que soy! Hace más de un mes que está a la venta el integral de Los muertos vivientes y yo ni había hablado del tema por aquí.

La verdad es que no sé si hace falta decir mucho sobre el argumento de la serie, pues probablemente ya sabes de qué va la cosa: el protagonista, un policía llamado Rick Grimes, despierta en un hospital y se encuentra con que el mundo está plagado de zombis. A partir de ahí emprende una aventura por sobrevivir, buscar una solución a esta crisis y encontrar a su esposa a hijo.

Los muertos vivientes es el comic estrella del guionista Robert Kirkman, de Image Comics y del mundo del comic en los últimos años. Tal es su éxito que se ha adaptado a una serie de tv, cuya primera temporada también ha funcionado muy bien.

En España, Los muertos vivientes se publica de manera aperiódica en forma de tomos de tapa blanda y a un precio de lo más asequible. Después de varias reediciones, Planeta DeAgostini reedita los primeros tomos en un integral de lujo que incluye varios extras: las portadas, bocetos, comentarios de los autores, etc.

Llega The Infinite nº 1... y con ración doble

2011-05-26T14:00:00.002+02:00

Ya tenemos el primer número de The Infinite en las listas de pedidos. De hecho, tenemos dos versiones: la edición normal y corriente y "la deluxe" -que se supone que incluye comentarios de los autores, bocetos, etc.

Aquí a la derecha tenéis las portadas de las dos versiones.

Yo he pedido la versión normal, que conste. La verdad es que no sé por qué le vuelvo a dar una oportunidad a Liefeld cuando él no hace más que comenzar series y abandonarlas al poco tiempo. ¿Qué fue de Youngblood? ¿Y Brigade? ¿Por qué no publica Youngblood: Bloodsport, Youngblood: Imperial o Supreme Sacrifice? En fin.

Añado un dato: Vía Twitter le he preguntado a @imagecomics si se trata de una serie regular o limitada. Su respuesta ha sido "@peribanezTHE INFINITE will be an ongoing series!"

Las ediciones españoles están caras de ver

2011-05-25T19:23:00.007+02:00

Aprovechando que ayer mismo hablé de Nancy in Hell me gustaría hacer una pequeña reflexión.

En los últimos diez años, la industria del comic en España ha cambiado. Yo recuerdo los tiempos en que podía seguir 4 ó 5 series en formato grapa, por 1,35 € o 1,5 € cada una. Si acaso, al mes compraba algún tomo de 6 ó 7 euros y para Navidad me regalaba algún comic en edición de lujo, del estilo de Watchmen, Batman: Año Uno u otros. Pero ahora, joder, todo sale directamente en formato tomo, en tapa dura, en... ¿Qué leches ha pasando?

Voy a poner Nancy in Hell como ejemplo. La edición española de este comic, que corre a cargo de Dibbuks, ¡cuesta 16 €! Y son 104 páginas. Que sí, que es muy entretenido, que está dibujado de putísima madre... Pero son 16 €. Me parece carísimo. Y más aun teniendo que las grapas americanas se pueden comprar en Tienda Dreamers por poco más de 10 € y el recopilatorio americano por 6,94 € en Book Depository.

Cuando he visto esos 16 € he pensado "ya verás, seguro que está editado en tapa dura", ¡y zas!, efectivamente, hard cover. Que digo yo, ¿realmente es necesario tanto lujo? Entiendo que a los autores, a los españoles El Torres y Ryp, les haría ilusión ver su comic bien editado, ¿pero acaso está mal editado si va en tapa blanda? Porque aunque el precio depende también de otros factores (tirada, papel, etc.), que se edite en tapa dura no me hace pensar que han intentado que Nancy in Hell llegue a todos los públicos.

Sobre Nancy in Hell

2011-05-24T21:10:00.007+02:00

Nancy in Hell es una serie limitada de 4 números publicada originalmente por Image Comics, la cual fue reeditada posteriormente en forma de tomo. Dado que su autores, El Torres y Juan José RYP, son españoles, no es de extrañar que esta historia tenga su correspondiente edición española -en concreto, de la mano de Dibbuks.

Si no os importa, en lugar de explicar yo mismo el argumento de Nancy in Hell, lo hago mediante un resumen que he encontrado y que me parece muy completo:

Nancy in Hell nació como un homenaje gamberro a esas obras de “serie B” que tan buenos ratos nos han hecho pasar. Ciertamente la premisa de una animadora armada con una motosierra atrapada en el Infierno da para uno de esos buenos ratos. Y el Infierno es uno de esos infiernos míticos del rock. Hay bares, hay cerveza, hay chicas bailando sobre las mesas. Hay tipos malencarados que fuman, beben y blanden armas automáticas mientras soban a chicas neumáticas. La música la suponemos terriblemente alta. No está nada mal, no señor. Y entonces todo se derrumba. Nancy tendrá que viajar desde los Abismos del Malebolgia hasta las Puertas del Infierno, abriéndose camino por entre todas las cria- turas que pueblan este reino.

Pero no estará sola. A ella se une un ángel. Aquel que yace en el abismo, y al que todos creen Rey del Infierno cuando en realidad solo es un ángel que ansía escapar de aquel lugar. Sí, hablamos de Lucifer, el Ángel Caído. Y mientras completan esa especie de viaje de Dante a la inversa, Nancy y Lucifer hablarán sobre el pecado, el libre albedrío y la verdadera naturaleza del Infierno. Pero como esto es un homenaje a la Serie B, todo ello estará aderezado con almas en pena, muertos vivientes, motosierras, malvadas y libidinosas diablesas y sibilinos demonios.

Una reseña de Supreme

2011-05-21T17:56:00.000+02:00

En un post anterior, comentaba que no había comprado todavía los dos tomos de Supreme porque la economía no me daba para tanto gasto. Pues bueno, finalmente me hice con estos cómics... pero gratis. Esto se debe a que colaboro con AU, una revista que se publica en la ciudad de Valencia y que hace la función de agenda cultural. Tiene multitud de secciones (teatro, cine, música) y una de ellas es comic. Daba la casualidad de que habían pedido muestras de Supreme a la editorial, Random House Mondadori, así que me dieron los ejemplares, los leí e hice la reseña.

Aunque podéis leer ese texto pulsando aquí, quiero aportar un poco más de información, ya que estamos. Lo primero, es que pese a lo que yo dije, la edición es muy buena. Es verdad que algunas páginas están escaneadas y no se ven todo lo bien que se deberían, pero aun así son aceptables. El formato reducido no me resulta desagradable y no rompe con "mi colección" porque no tengo tal colección. Quicir, me molesta tener una colección como, no sé, Iron Man en un determinado formato y que una etapa en particular la editen en un formato de bolsillo. Pero en el caso de Supreme, no tengo cómics previos ni posteriores, ¡ni ganas! Al fin y al cabo, Supreme es un comic que se vuelve recomendable cuando lo escribe Alan Moore, pero más allá de esta extensa etapa, la trayectoria del personaje es muy desoladora. Por tanto, el formato de bolsillo no me produce ningún quebradero de cabeza. En conclusión, y sin necesidad de entrar en detalle de por qué se trata de buenos cómics, simplemente os animo a que los compréis.

Las miniseries de Jonathan Hickman

2011-05-19T22:18:00.005+02:00

Muy buenas. Vengo con una duda dirigida a los más conocedores del mundillo independiente: Jonathan Hickman se ha hecho un hueco en la industria con trabajos en Marvel muy interesantes como SHIELD, Fantastic Four y Secret Warriors. Pero a mí me interesaría conocer al Hickman desconocido y primerizo, del que tengo entendido que hizo hasta cuatro miniseries para Image antes de empezar en Marvel: Pax Romana, The Nightly News, Transhuman y A red mass for Mars.

- Blindjustice

Por orden de publicación:

-The Nightly News, trata de un grupo terrorista dirigido por un misterioso personaje al que solo se le conoce como "la voz" y que tiene como objetivo a periodistas. Por el camino encontrarás giros de guión en una historia que recuerda en cierta manera a El Club de la Lucha.

-Pax Romana, de esta te enlazo a la reseña que hice en su momento.

-Transhuman, aunque ya dices que le has echado un ojo, es un falso documental acerca de la competencia entre dos corporaciones cuyo objetivo es ser la primera en ofrecer el próximo paso en la evolución humana. A diferencia de las anteriores tiene un estilo de dibujo más tradicional a cargo de JM Ringuet.

-A Red Mass for Mars, es un cómic de superhéroes acerca de la invasión de una brutal raza alienigena a la Tierra en un futuro en el que la humanidad se encuentra muy desarrollada. Así contado no parece gran cosa, pero creo que merece la pena ver la nada idealizada visión de los superhombres que presenta Hickman y por el arte de Ryan Bodenheim.

De todos modos, los que para mí son imprescindibles son los dos primeros. Transhuman y A Red Mass también me gustaron pero los pondría un peldaño por debajo.

- Killer Kaczynski

Fuente: PAMMHG

Sobre Pax Romana

2011-05-18T14:22:00.000+02:00

A continuación podéis leer una reseña de la serie Pax Romana, un texto escrito por Killer Kaczynski y publicado originalmente en el foro PAMMHG.

Año 2053 d.C., Laboratorios del CERN (Suiza), un grupo de investigadores financiados por la Iglesia Católica han desarrollado la tecnología necesaria para viajar atrás en el tiempo. El Cardenal Beppi Pelle, consejero científico del Papa Pío XIII, liderará un grupo de mercenarios armados con la más moderna tecnología en una misión que les llevará al año 312 d.C. con el objetivo de dirigir la evolución de la sociedad occidental desde prácticamente el origen de la todopoderosa Iglesia. Pero en el camino las cosas no saldrán como se esperaba...

Lo narrado en el parrafo anterior es el punto de partida para una de las miniseries que Jonathan Hickman escribió para Image y que le valieron para llamar la atención de una industria que rápidamente llamó a su puerta para convertirlo en uno de los principales guionistas de Marvel. Hickman es el total responsable de esta obra ocupándose, como ya hiciera en The Nightly News, tanto de guión como de dibujo. Su labor como guionista responde a características similares a las de sus obras más conocidas bajo el sello de la "Casa de las Ideas", Hickman realizando una interesante labor analítica y acompañando a la historia contada con varios cuadros donde aporta la perspectiva de como sucedieron los acontecimientos en la historia real así como algunas de las motivaciones detrás de los cambios históricos que los protagonistas van desarrollando. Motivaciones que pueden dar al traste con la misión, pues hasta el más preparado de los ejercitos es incapaz de controlar la imprevisibilidad de las pasiones humanas.

Cada número de los cuatro que componen la serie sigue una estructura similar. El argumento se introduce mediante dos personajes, uno de los cuales cuenta la historia principal al otro como si de un cuento para dormir se tratase. Pero esta perspectiva sirve para dar mayor trasfondo a la historia principal y sólo se presenta como complementaria a ésta, ya que en su desarrollo carece de la figura del narrador. Otro elemento de la estructura que se repite en cada número son las transcripciones parciales de ciertas reuniones que diferentes personajes van teniendo con el objetivo de determinar los pasos a realizar en el desarrollo de la misión.

En cuanto a la labor de Hickman como dibujante, seguramente no será del agrado de muchos lectores, pues no suele responder a una estructura clásica. Su particular forma de dar color con texturas y escalas monocromáticas o la aparición de diagramas que se entremezclan con viñetas, siendo que además estas últimas no siguen una estructura concreta pueden ser elementos que echen para atrás a cierto sector del público. Pero su afición por el diseño gráfico que hace que estilísticamente se relacione con sus otras obras y que la obra goce de una estética impecable y la claridad de la narrativa a pesar de ese "vanguardismo" deberían ser puntos a favor.

La obra deja con ganas de más, ya que solo profundiza en los origenes de la misión del Vaticano en tiempos de Constantino I y el asentamiento de la Iglesia, relatando parte de los hechos que le siguen en una linea temporal incluida al final del TPB. Hechos que bien podrían haber sido desarrollados en más entregas, pero que su autor debió juzgar de otra forma. A pesar de ello la obra no se siente como incompleta. Me parece una pena que, a pesar de ser ya un autor reconocido gracias a su buen hacer en Marvel, ninguna editorial española se haya decidido a publicar ésta y otras de sus obras publicadas con Image.

Morning Glories volume 1: For a better future

2011-05-15T19:50:00.003+02:00

Morning Glories volume 1 es el primer recopilatorio de esta serie creada por Nick Spencer. En concreto, recopila los números que van del 1 al 6, teniendo el primero de ellos el doble de páginas. En total tiene 192 páginas.

Como suele ser habitual en los tpb de Image, la edición es muy buena: cubiertas bastante gruesas, papel satinado, un diseño interior agradable, etc. La única pega que le podemos encontrar es que no incluye todas las ilustraciones de Rodin Esquejo para la serie mensual. Cabe recordar que los primeros capítulos se vendieron muy bien y fueron reeditados con portadas alternativas. Pues bien, esas portadas alternativas no aparecen en este recopilatorio. Aquí solo vienen esas seis ilustraciones centradas cada una en un protagonista distinto. Es una pena, la verdad, ya que Esquejo es un portadista cojonudo y sería bonito tener todas las portadas en una sola edición.

Este tomo sale a la venta coincidiendo con la publicación del número 7. La idea es que así un lector puede comprar el recopilatorio para ponerse al día y a la vez empezar a seguir la serie mensual a partir del número 7. De hecho, ese es mi caso: los primeros capítulos los leí por Internet, y como me gustaron decidí comenzar a comprar la serie a partir del número 7. Para conseguir los seis primeros he recurrido a este tomo recopilatorio.

Si quieres ver algunas páginas algunas páginas de este comic, puedes hacerlo en una previa de la web CBR. Aunque el dibujo interior de Joe Eisma no es tan bueno como las portada de Rodin Esquejo, tiene un estilo agradable y funcional que va de maravilla para una serie como esta.

Si quieres comprar este tomo, puedes hacerlo desde la web de Book Depository por tan solo 6,31 €. Más barato, imposible.

The Infinite, el nuevo proyecto de Kirkman y Liefeld

2011-05-08T15:46:00.002+02:00

Uf. No sé por qué olvidé hablar por aquí del nuevo proyecto de Rob "el hombre que se aburre de los proyectos cuando solo lleva tres páginas dibujadas" Liefeld, esta vez acompañado de Robert Kirkman. El título es The Infinite.

Este comic va de un soldado que viaja al pasado para advertir a su versión de 19 años y otros más que hay que derrotar a The Infinite con el objetivo de salvar el futuro.

"A ambos nos gusta las historias de James Cameron, Star Trek y Star Wars, así que será una gran fantasía de ciencia ficción épica, pero con mucho corazón", decía Liefeld.

Esta producción de Skybound -el nuevo sello editorial de Robert Kirkman- será publicada por Image Comics en agosto de 2011. O tal vez no. Vete a saber.

Sobre The Savage Dragon nº 170

2011-05-06T18:51:00.003+02:00

La nueva etapa de The Savage Dragon comienza en el nº 169. Ese es el primer episodio que yo pedí, pero por alguna razón no me ha llegado este número, sino el 170. Bueno, pues vamos a hablar un poquito de este comic.

En esta nueva etapa el protagonista es Malcom, el niño que tuvieron Dragon y Rapture hace un porrón de episodios. Ahora el chaval es mayor, tiene las mismas habilidades que su padre (fuerza, resistencia, regeneración, etc.) y le toca hacer de superhéroe... sobre todo porque su padre ha muerto, así que alguien tiene que cubrir su hueco. Le acompaña Angel, la niña de Jennifer Murphy (esposa de Dragon), tan fuerte como su madre.

Pese al cambio de protagonistas, se continúan las tramas argumentales que vienen de episodios anteriores: Overlord, el Círculo Vicioso... Se retoman personajes como Mighty Man -protagonista de este episodio- o Virus, que da pie al próximo capítulo.

Hay un punto que quiero destacar: aquí se insinúa la posibilidad de que Dragon vuelva a la vida. ¿Será tan mamón el Larsen de resucitarlo después de haberlo matado hace poco? Espero que no.

Por último, creo que uno de los aciertos de Erik Larsen ha sido volver al modelo de comic que era Savage Dragon en sus inicios. Quiero decir, si repasamos la colección podemos observar cambios evidentes en la forma de dibujar y escribir la serie. A partir del número 76 todo se volvió muy "kirbyresco", del 101 hacia delante casi se convirtió en una tira cómica... Ahora volvemos a estar en un periodo en el que prima la acción, el misterio, el drama...

Savage Dragon nº 145 se revaloriza gracias a la muerte de Osama Bin Laden

2011-05-05T17:42:00.000+02:00

Ya sabía yo que la etiqueta obama me sería útil...

Hace tiempo, Erik Larsen publicó el número 145 de Savage Dragon con una portada alternativa en la que Barak Obama golpeaba a Osama Bin Laden. Ahora que el terrorista ha sido encontrado y asesinado por los militares americanos, la demanda por este comic se ha multiplicado.

Si hasta hace poco se vendía por un dólar, ahora se pueden pedir hasta 100 dólares. Es más, si se trata de un ejemplar en estado 9,8 según el CGC, el precio puede alcanzar los 250 €.

Están locos estos americanos, que diría Obelix.

Los cómics de Jay Faerber en 2011

2011-05-04T14:59:00.001+02:00

Jay Faerber es un guionista que por varias circunstancias no consiguió encontrar su sitio en Marvel y DC, pero que en Image puede desarrollar con libertar sus historias. En la editorial de la Gran I publica los cómics de Noble Causes, Dynamo 5 y muchos otros. Este año 2011 no es una excepción, y Faerber tiene varios proyectos entre manos.

Certain Death es el título de la nueva entrega de Dynamo 5, una serie limitada de 5 ó 6 episodios que está dibujando Julio Brilha. Según el guionista, en el primer episodio morirá uno de los protagonista, por lo que bromea diciendo "Y siendo Image, aquí nadie vendrá a decirme que tengo que revivir al personaje, así que la muerte podría, glup, permanente". Os recuerdo que la anterior miniserie y un especial navideño fueron reeditados en el quinto trade paperback.

Otro proyecto es Near Death, una serie limitada que está dibujando Simone Guglielmini. Por lo que dice el guionista, se supone que es una serie negra. También lo será Point of Impact, en este caso en blanco y negro y con dibujos de Koray Kuranel.

El último proyecto es Graveyard Shift -el cual había sido titulado originalmente como Undying Love, pero se cambió porque coincidía con el del comic de Tomm Coker. En este caso se trata una miniserie de terror, romance y crimen que está dibujando Fran Bueno.

Butcher Baker nº 2 agotado y vuelve a ser impreso

2011-05-03T14:17:00.005+02:00

La web de Image Comics anuncia que el segundo número de Butcher Baker se ha agotado y van a reimprimir el episodio. Se trata de la nueva serie de Joe Casey, quien esta vez es acompañado de Mike Huddleston -a quien yo recuerdo por su trabajo en Deep Sleeper. Aunque me encanta el trabajo de este guionista, de momento no he podido probar suerte con Butcher Baker, pero un día de estos me descargaré los primeros capítulos... y si me gusta, compraré el hipotético primer trade paperback.

Hasta entonces, puedo saber de qué va la serie y qué tal es gracias a reseñas como las que publica Comic Verso... que, por cierto, no le da buena valoración y la califica de serie extravagante. Y esto no es de extrañar si recordamos la campaña de teasers que se realizó hace meses... que era de lo más peculiar. Pese a lo que se pueda decir, yo le daré una oportunidad. También se pueden ver algunas páginas en necroCOMICom.

Avengelyne vuelve en una nueva serie regular

2011-05-02T13:23:00.004+02:00

¿Echabas de menos a Avengelyne? Probablemente no, pero Rob Liefeld continúa con su política de anunciar proyectos y publicar otros distintos. Así es que va a recuperar a este personaje creado en los años 90 -cuando aun tenía la editorial Maxium Press- en una nueva serie regular que publicará Image Comics.

Mark Poulton y Owen Gieni se ocupan del guion y el dibujo respectivamente. Poulton asegura que ya tienen dos episodios completos y que esperan tener cinco para cuando el primer capítulo llegue a las librerías en julio de 2011. ¿Alguien se lo cree? Bueno, mientras Liefeld no esté involucrado, es posible. Porque ya sabemos que el californiano es muy dado a comenzar series y abandonarlas al primer episodio.

Bueno, ¿y de qué va Avengelyne? Pues si la cosa no ha cambiado, en los cómics de los 90 ella era la típica "femme fatal", en concreto un ángel desterrado que vestía ligera de ropa y tenía espadas enormes. De hecho, la descripción que se da de esta nueva colección es similar:

The legendary fallen angel returns to comics. As New York City’s sins are covered with a fresh blanket of snow, the psychotic serial killer, Torment, is hard at work creating new ones. Meanwhile, Avengelyne has her hands full with the Red Dragon who has taken a human vessel in search of a new apprentice. Who has the Dragon chosen as his vessel and does it have anything to do with Avengelyne’s new look? All this plus the introduction of the stunning, Heaven Starr!

Por cierto, el primer episodio contará con tres portadas alternativas: una de Rob Liefeld, otra de Owen Gieni y una tercera de Joe Benítez.

Ya para terminar, os enlazo a un podcast (en inglés) que los autores han hecho sobre el comic.

Sobre The Mission nº 2

2011-05-01T20:18:00.003+02:00

Bueno, bueno, por fin me ha llegado el pedido de Previews que hice hace meses... con un poco de retraso por culpa de unos problemas que hay con las aduanas, el IVA... O algo así. El tema es que si el primer número de The Mission lo leí en digital para hacer la reseña, para el segundo número ya tengo el ejemplar de papel.

Siguiendo la historia que comenzó en el episodio anterior, aquí tenemos a Paul como el elegido para llevar a cabo "una misión" fundamental en la guerra que hay entre el Bien y el Mal. Un tal Gabriel le encomendó que asesinara a un hombre, pero Paul se negó a hacerlo pensando que se trataba de un tipo corriente. El sorprendente desenlace del primer número dejó claro que no lo era... y así es como ahora Paul tiene claro que debía haber hecho algo al respecto. Pero el misterioso Gabriel parece saber de todo y de nada, así que nuestro protagonista tiene que apañárselas para encontrar a ese tipo... Y cumplir con la misión, lo cual implica finalmente el asesinato. Así es como parece que Paul se está encaminando hacia un rumbo que no era el suyo: mata a un hombre, se obsesiona con la misión y se distancia sutilmente de su familia, deja de acudir al trabajo...

El guion es correcto y la historia está avanzando de manera adecuada. Pero lo que sobresale es el dibujo de Werther Dell'edera, que le da un aspecto urbano y terrenal que encaja de maravilla con lo que aquí se cuenta. Muy, muy bien.

Por cierto, que por despiste no pedí en su momento el número 3... Espero que los chicos de la tienda puedan traérmelo. Si no, me tocará conseguirlo por alguna tienda americana.

Quién es quien en Morning Glories

2011-04-30T12:17:00.001+02:00

Aprovechando el bonito banner que he encontrado, voy a hacer un repaso a la serie Morning Glories mediante sus personajes protagonistas. En el momento en que escribo estas líneas el último episodio que ha llegado a mis manos es el 8º, así que hasta aquí puedo contar.

Vamos de izquierda a derecha.

Hunter: Desde el principio, este chico delgado y pelirrojo es presentado como el freak del grupo: aficionado a los cómics, al cine, a las series de tv, etc. Tremendamente despistado y vergonzoso, no sabe cómo pedirle salir a Casey, de quien está coladísimo. En el número 8º descubrimos que tiene algún tipo de problema por el que es incapaz de saber qué hora es, de ahí que siempre llega tarde a las citas. Un médico descubre algo especial en él... pero antes de que pueda aclararlo, aparece un individuo que amenaza con matarla si revela cualquier dato.

Ike: Viene de una familia adinerada, cosa que se nota en su forma de vestir. Es también un joven manipulador que solo mira por sus propios intereses. De hecho, en el 5º episodio traiciona a sus compañeros.

Jun: Este joven japonés destaca por ser el tipo fuerte del grupo, lo cual no quita que también sea inteligente. -en su primera aparición reconoce al instante un anagrama de su propio nombre. Al término del 8º episodio descubrimos que tiene un hermano gemelo que también está en la academia.

Casey Blevins: Es la verdadera protagonista. Es la líder de grupo, una chica inteligente que conduce al resto del grupo hacia la imposible misión de descubrir qué es en realidad la academia Morning Glory y escapar de este lugar.

Zoe Dooey: Es la "bomba sexual" del grupo, una chica de físico tan espectacular como de fuerte caracter. Antes de entrar en la academia Morning Glory era animadora y salía con un montón de chicos, haciéndoles creer que ellos eran su "verdadero amor". Sabemos más de ella en el 7º episodio, cuando se revela que en el Instituto mató a un profesor pensando que estaba violando a una compañera. Pero lo más importante es que en su infancia tenía habilidades especiales, como hablar en inglés sin haber escuchado antes esa lengua o saber el nombre y las intenciones del hombre la adoptó en su país de origen, India. Aparentemente, también tiene conocimientos sobre química.

Jade: Es una chica un tanto peculiar. Y es que ser una emo en una familia conservadora del interior de EEUU siempre es complicado. En el primer capítulo se percata de que ha perdido la libreta en la que la escribe sus pensamientos y cuando llama a casa para pedírsela a su padre, este le responde que no tiene ninguna hija, provocando que se desmorone.

Por último, indicar que uno de los primeros datos y misteriosos que supimos de ellos es que todos nacieron el mismo día.

Image recibe doce nominaciones en los premios Eisner

2011-04-09T19:40:00.001+02:00

Otra noticia que pone en relieve el dulce momento por el que pasa es Image Comics son las doce nominaciones para los premios Eisner.

A continuación podéis ver el listado completo, pero podemos destacar la presencia de Chew y Morning Glories, dos de las series más interesantes que actualmente publica la editorial de la Gran I. También la fuerte entrada en escena de Marineman, un comic con el que Ian Churchill se está quitando el sanbenito de autor noventero.

Best Short Story: “Cinderella,” by Nick Spencer and Rodin Esquejo, in FRACTURED FABLES (Silverline Books/Image)
Best Short Story: “Hamburgers for One,” by Frank Stockton, in POPGUN, VOL. 4 (Image)
Best Short Story: “Little Red Riding Hood,” by Bryan Talbot and Camilla d’Errico, in FRACTURED FABLES (Silverline Books/Image)
Best Continuing Series: CHEW, by John Layman and Rob Guillory (Image)
Best Continuing Series: MORNING GLORIES, by Nick Spencer and Joe Eisma (Shadowline/Image)
Best New Series: MARINEMAN, by Ian Churchill (Image)
Best New Series: MORNING GLORIES, by Nick Spencer and Joe Eisma (Shadowline/Image)
Best Anthology: LIQUID CITY, VOL. 2, edited by Sonny Liew and Lim Cheng Tju (Image)
Best Writer: John Layman, CHEW (Image)
Best Writer: Nick Spencer, MORNING GLORIES, SHUDDERTOWN, FORGETLESS, EXISTENCE 3.0 (Image)
Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team: Rob Guillory, CHEW (Image)
Best Cover Artist: Rodin Esquejo, MORNING GLORIES (Shadowline/Image)

Podéis ver el listado completo de nominaciones aquí.

Image agota la tirada de cinco cómics

2011-04-07T19:05:00.001+02:00

Últimamente Image Comics está que se sale. Y es que ahora anuncian que han agotado la tirada de los primeros números de Blue Estate, Green Wake, Nonplayer, Undying Love y The Infinite Vacation (segunda impresión). Image, en boca de Eric Stephenson, aprovecha para señalar lo diferente que son estas colecciones para recalcar el enfoque tiene la editorial: "Durante años, Image se ha especializado en producir todo tipo de títulos, pero seguimos sintiéndonos impresionados por lo que hacen nuestros autores. Los guionistas y dibujantes pueden desarrollar las ideas que tienen, contar esas historias únicas que no podrían hacer en otro lugar, y creo que eso es algo a lo que el público está respondiendo cada vez más. Estamos muy contentos por mantener este enfoque".

Os indico a continuación la fecha de salida de las reimpresiones:

FEB118120 BLUE ESTATE #1 (2nd Printing) $2.99 on sale 5/4
FEB118259 GREEN WAKE #1 (2nd Printing) $3.50 on sale 5/4
FEB118267 NONPLAYER #1 (2nd Printing) $2.99 on sale 5/11
FEB118097 UNDYING LOVE #1 (2nd Printing) $2.99 on sale 5/11
FEB118268 THE INFINITE VACATION #1 (3rd Printing) $3.50 on sale 5/11

Tomos recopilatorios de marzo de 2011

2011-03-25T19:42:00.000+01:00

En marzo de 2011 se publicaron los siguientes tomos recopilatorios:

ELEPHANTMEN, VOL. 4: QUESTIONABLE THINGS HC
BUT I CAN’T DO ANYTHING ELSE! THE ART OF ROB SCHRAB HC
DEAD@17, VOL. 6: THE WITCH QUEEN TP
SAVAGE DRAGON: EMPEROR DRAGON TP
SKULLKICKERS, VOL. 1: 1000 OPAS AND A DEAD BODY TP
SPAWN: ORIGINS, VOL. 10 TP
WITCHBLADE REDEMPTION VOLUME 2 TPB
WITCHBLADE VOLUME 1 DELUXE SLIPCASE
DARKNESS ORIGINS VOLUME 3 TPB

La edición de Bone por su 20º aniversario

2011-03-14T22:42:00.000+01:00

La edición que se ha hecho con motivo del 20º aniversario es muy, muy chula. Se trata de un volumen que recopila la colección completa a todo color. Pero es que esto no es todo... El cómic -que ya de por sí es inmenso- viene en una enorme caja que incluye un montón de artículos: figuras de Fone Bone, Foney Bone y Smiley, un DVD con un documental sobre la obra, un dibujo firmado personalmente por Jeff Smith y mucho más. Tremendo.

Evidentemente, este tipo de productos están dirigidos a ese público fiel que quiere una edición especial de su comic favorito, no al lector que todavía no conoce la serie. Para ellos, es mejor que la tasten con la ediciones corrientes, que son mucho más asequibles.

Sobre The Mission nº 1

2011-03-13T19:40:00.000+01:00

Antes que nada, quiero señalar un detalle que me ha llamado la atención: al parecer, The Misson va a ser una serie limitada de seis números. No sé por qué Image tiene la mala costumbre de no indicar estas cosas; comienzas a seguir una serie sin saber si es regular o es limitada. No tiene mucho sentido.

Pero bueno, dejando al margen esta pequeña crítica, vamos a lo importante, que es el primer capítulo de The Mission.

The Mission está protagonizada por Paul Haskell, un tipo corriente que tiene un trabajo, una familia y un buen estado de salud. Pero un día, se le aparece el ángel Gabriel, y le dice que ha sido elegido para llevar a cabo una misión: asesinar a un individuo llamado Neal Corman. Al parecer, hay una "guerra entre el bien y el mal", que se puede entender como una guerra entre Dios y el Demonio, y Paul tiene que tomar partido en ella. En fin, nuestro protagonista no se cree nada de lo que dice el supuesto Gabriel y le ignora. Pero cuando el médico se pone en contacto con él y le dice que su estado de salud no es tan bueno como parecía, Paul se pregunta cómo es posible... Es la forma que tiene Gabriel -o mejor dicho: Dios- para persuadirle de que se una a su misión.

De momento, la trama tiene un aire a lo 100 balas pero con un toque sobrenatural. El guion es funcional; no es sobresaliente, pero tampoco te echa para atrás. Tal vez se echa en falta que se cuenten más cosas en las 24 páginas que tiene. El dibujo, en cambio, sí que me parece sobresaliente y muy a tono con la temática.

Ya para terminar, os recuerdo que The Mission es una producción de Collider Entertaiment, el sello creado por Marc Guggenheim que produce cómics hechos por autores venidos del mundo de Hollywood.

La nueva serie de las Tortugas Ninja, en 2012

2011-03-12T18:07:00.003+01:00

Vale, vale, no se trata de una serie de Image, pero no me resistía a hablar sobre ello en este blog. Además, si nos ponemos puntillosos, los cómics de las Tortugas Ninja fueron publicadas por Image durante los 90, ¡así que tengo excusa!

Bueno, vamos al tema que importa: la cadena de televisión Nickelodeon está preparando una nueva serie de animación protagonizada por las famosoas tortugas. Esta serie está programa para que aparezca en 2012, así que hasta entonces tendremos que conformanos con los primeros diseños... como el que acompaña estas líneas.

Por cierto, ya que hablo sobre esto, un día tengo que repasar los cómics originales de las Tortugas Ninja, los de 1984. Aunque mucha gente conoce estos personajes gracias a la serie de animación de los 80 y debido a ello tiene la impresión de que eran bastante infantiles, los cómics eran mucho más agresivos.

Bone de Jeff Smith

2011-03-11T13:23:00.003+01:00

La primera vez que oí hablar de Bone fue allá por 1994, cuando Planeta DeAgostini comenzó a publicar Image en España (durante algún tiempo, Bone fue editada en EEUU por Image). Pero no fue hasta que Astiberri se hizo con los derechos que realmente tuve la oportunidad de tastar esta colección. El primer tomo (Lejos de Boneville) lo compré allá por septiembre de 2010 y en febrero de 2011 he comprado el segundo (La gran carrera de vacas).

Astiberri lo ha hecho verdaderamente bien, lanzando varias ediciones con diferentes características, de modo que el lector puede elegir la alternativa que más le guste.

La edición de bolsillo se está publicando actualmente. Tiene un tamaño bastante reducido y gracias a ello sale por tan solo 9 € el tomo. Yo me planteé comprar esta edición, pero me parecía un poco incómoda.

Opté por la edición "normal" (no sé cómo la llama Astiberri): tamaño típico de novela, con tapa dura, cubiertas con logotipo metalizado... Los dos primeros tomos cuestan 17 €, pero a partir del tercero pasa a 15 €, a excepción del noveno tomo, que son 18 €. Esta edición es una joya. No solo es una edición bonita, también es muy práctica. A diferencia de otros tomos en tapa dura, aquí no padeces los típicos "crujidos" que suenan cuando abres un tomo.

Por último, está la edición en tapa dura, que son unos libros MUY gruesos que recopilan la serie en tres tomos. Es lo que Astiberri llama edición de lujo. A diferencia de las dos ediciones anteriores, aquí se reproducen los dibujos a blanco y negro.

Personalmente, esta serie me está gustando mucho. Tengo entendido que a medida que pasan los episodios va primando la épica y el drama, pero de momento las aventuras que he leído son ante todo cómicas. Los personajes son muy simpáticos y entrañables y no hacen falta muchas páginas para que le cojas cariño a Fone Bone o a Thorn. A ello ayuda el dibujo de Jeff Smith... Qué pasada. Realmente te transmite la sensación de movimiento. Los personajes parece que se muevan entre viñeta y viñeta.

Hablando un poco de Chew

2011-03-05T15:50:00.000+01:00

A veces resulta difícil encontrar información sobre una serie que no sea de Marvel o DC, incluso cuando se trata de un comic excelente. De hecho, en cierto modo, esa fue la razón por la que surgió este blog, para cubrir un hueco que hay en la Red. Bueno, pues por una vez en Zona Negativa hablan de un comic de Image: Chew. Os recomiendo que le echéis un vistazo a la reseña que se hace sobre esta serie, pero sobre todo os recomiendo que le echéis un vistazo a Chew. Además, los primeros episodios están editados en español en dos cómodos tomos por Planeta DeAgostini, así que no tenéis excusa.

Reed Gunther

2011-03-04T00:39:00.000+01:00

Reed Gunther es una serie limitada de cinco números que reeditará los cómics creados por Shane y Chris Houghton (originalmente autopublicados en blanco y negro) y que aparecerá a partir de junio. Además, una vez termine esta miniserie se lanzará una serie regular con aventuras totalmente nuevas.

Pero ¿de qué va Reed Gunther? -porque admitámoslo, esto nos suena a chino. Pero ey, esa es la gracia de las editoriales independientes, descubrir otros cómics, otros guionistas, otros dibujantes... Y Reed Gunther tiene muy buena pinta. Desde luego, la imagen que acompaña este post es muy divertida.

Por las explicaciones que da Image Comics y las imágenes que se pueden encontrar en la web de Reed Gunther, sabemos que se trata de un cómic humorístico protagonizado por un vaquero, que es quien da nombre a la serie, y un oso llamado Sterling. Sus aventuras se sitúan en el Viejo Oeste, enfrentándose a todo tipo de enemigos.

En las declaraciones que los autores han hecho para Image destacan que están muy contentos de que su creación a pase a la editorial de la Gran I, ya que ahora Reed Gunther ha podido colorear, que es algo que los hermanos Houghton siempre habían querido.

La nota de prensa también incluye la valoración de la web Comic Book Resources: "Si realmente quieres leer un cómic divertido, limpio, totalmente apartado de la continuidad, cruces o las agendas de la empresa, hazte un favor y compra este comic".

Por último, solo animaros a echarle un vistazo a la web de Reed Gunther; desde ahí podéis acceder a las primeras páginas de estos cómics.

¿De qué va Undying Love?

2011-03-03T15:25:00.007+01:00

Ayer hice mi pedido de Previews que incluía Undying Love, una serie limitada de ocho episodios realizada por Tomm Coker y Daniel Freedman. ¿Los conoces? Yo no, desde luego, pero la sinopsis parece interesante y el arte es im-presionante.

La sinopsis dice así: un exsoldado americano, John Sargent, se ha enamorado de una hermosa mujer china llamada Mei. El único problema que hay entre ellos es que Mei es un vampiro. Con el fin de poder estar juntos, Sargent emprende con Mei un viaje para liberarla de su pena y que vuelva a ser humana. Para ello, tiene que encontrar al vampiro que así la hizo... pero resulta que no es un vampiro corriente, sino el más poderoso de la historia. Para complicar aún más la situación, esto llama la atención de otros seres extraños procedentes de folclore chino.

Respecto al dibujo, a continuación os dejo unas páginas de páginas del primer número. Como podéis comprobar, el arte parece fotográfico... como si se hubieran hecho fotos y después se hubiesen manipulado y montado para formar el comic. No sé si ese ha sido el procedimiento, pero desde luego causa la sensación de gran realismo.

Por aquello de dar bombo a la serie, unos cuantos autores han dado su opinión sobre Undying Love: Robert Kirkman viene a decir que esta serie le parece cojonuda ("This book looks fucking great!!!"); JG Jones comenta que "uno pensaría que Tomm Coker ya estaría contento siendo uno de los principales artistas del medio, pero no, además se ha tenido que unir a Daniel Freedman. Bueno, vale, ¿para cuándo el segundo episodio? Porque lo quiero. ¡Ahora!"; Lee Bermejo también ha hablado muy bien del trabajo hecho en esta miniserie.

Sobre la nueva edición en español de Supreme

2011-03-02T00:26:00.000+01:00

No he podido comprar los dos tomos recopilatorios del Supreme de Alan Moore que recientemente publicó Random House Mondadori, más que nada porque el bolsillo no da para tanto gasto. Sin embargo, eso no me ha impedido echarle un vistazo mientras estaba en la librería para hacerme una idea de qué tal es esta nueva edición.

Como yo mismo anticipaba en este blog, esta edición tiene el mismo problema que la que realizó hace unos años Dolmen y Recerca, que las páginas están escaneadas, por lo que los dibujos tienen un aspecto... borroso. Paradójicamente, el formato reducido (15 x 21 cm) aminora este problema, ya que no se aprecia tanto el manchurrón que es cada página. Al respecto, el editor de la obra, Jaume Bonfill, comentaba:

“El material de reproducción es el mismo que el de las anteriores ediciones españolas (también francesas y americanas). Sin embargo, tiene abundantes retoques de imagen, y la maquetación y la rotulación son nuevas; asimismo, la traducción del primer volumen es inédita y la del segundo ha sido revisada.”

Por cierto, la editorial cedió a la web Zona Negativa las doce tiras de prensa que realizaron Alan Moore y Rick Veitch y que se publicaron originalmente en los números 52A y 52B de Supreme. Este material no aparece incluido en los tomos, así que solo podéis acceder a este material así. Personalmente, estas cosas no me gustan. Quiero decir, ya que pago por el comic, qué menos que incluya todo el material, ¿no?

Para ir terminando, ¿vale la pena entonces comprar esta nueva edición de Supreme? Supongo que sí. Realmente dudo que algún veamos una edición mejor; primero tendría que haberla en EEUU, y eso sería raro viniendo de Rob Liefeld. El único handicap es el formato reducido, pero bueno, se trata de una obra cerrada y única, así que no tenemos que pensar que está rompiendo el aspecto de nuestra colección de Supreme en las estanterías... que seguro que no tenéis ningún comic de Supreme, qué leches.

Novedades de abril (again!) y mayo 2011

2011-03-01T21:12:00.001+01:00

No sé qué le pasó a Image hace un mes, pero ahora salen los listados de solicitations incluyendo tanto abril como mayo, como podéis comprobar aquí. Si ya decía yo que me parecía raro que no encontraba el listado de ninguna forma...

Venga, vamos a repasar un poco las novedades, esta vez por partida doble, y con datos oficiales.

Super Dinosaur es la nueva creación de Robert Kirkman, a quien de vez en cuando le da el venazo de crear los personajes más extravagantes posibles. Aquí tenemos un nuevo ejemplo. Personalmente, me espero a la edición española -que seguro que la habrá, tarde o temprano.

Undying Love me llama la atención por el arte casi fotográfico... por no decir que cada viñeta es, probablemente, una fotografía retocada. La historia va de un exmilitar que se enamora de una joven china, una que se ha convertido en un vampiro. Para devolverla a su estado corriente, tiene que encontrar al vampiro que la transformó.

Nonplayer también me llama la atención... ¡Como para no hacerlo! Los dibujos son IMPRESIONANTES. El autor completo es Nate Simpson. Tremendo el dibujo que hace como podéis comprobar aquí, donde se publican las diez primeras páginas.

Breed III es una nueva aventura de un personaje creado por Jim Starlin y del que ya se publicaron las dos primeras entregas en los años 90. Me parece a mí que solo es apto para fans de Starlin.

Drums es una serie limitada de cuatro números escrita por el español El Torres. Va de un agente del FBI que tiene que investigar un caso relacionado con temas de vudú y tal. Como mínimo, la portada del número 1 es bonita. Podéis encontrar más información en la web de El Torres.

Moriarty es una serie protagonizada por el conocido enemigo de Sherlock Holmes, que ahora que que está libre de derechos de autor puede ser utilizado libremente.

En el post dedicado a las novedades de abril, destacabamos la portada de Blue Estate, pero sin saber ni de qué iba la cosa... Bueno, pues al parecer va a ser una serie de estilo noir, con mafiosos, mujeres de armas matar, etc.

Tomos recopilatorios de febrero de 2011

2011-02-22T20:58:00.001+01:00

Aquí tenéis el listado de los tomos recopilatorios que Image Comics publicó en febrero de 2011.

DAWN: BEHIND THE SCENES TP
FALL OUT TOY WORKS, VOL. 1: TIFFANY BLUES TP
INVINCIBLE: THE ULTIMATE COLLECTION, VOL. 6 HC
MORNING GLORIES, VOL. 1: FOR A BETTER FUTURE TP
SPAWN: ORIGINS BOOK 3 HC
BROKEN TRINITY VOLUME 2 PANDORA’S BOX TRADE PAPERBACK

Novedades de abril 2011

2011-01-30T17:23:00.005+01:00

Hay meses en que realmente me cuesta saber qué va a publicar Image Comics en cuestión de dos meses. Normalmente busco en Google por "image comics solicitations *mes* 2011" y me salen los resultados de Newsarama, Comic Book Resources u otros. ¿Pero este mes? Por más que busco, solo encuentro las novedades de Marvel, DC u otras editoriales (en este sentido, las editoriales deberían esmerarse en colgar las novedades en sus propias webs, digo yo). Al final, he conseguido un listado que podéis revisar aquí.

A falta de información, voy a destacar lo que voy viendo. Para empezar, debutan varias series. Blue Estate... que no sé de qué va, pero ¡qué portada más chula! ¿No os lo parece?

Otras que comienzan son: Green Wake (serán cinco episodios), Super Dinosaur, Undying Love...

Continúan las series que comenzaron recientemente: The Mission (todavía no he recibido ni el primer episodio), Carbon Grey, Daomu, Marineman, Rat Bastards, Morning glories, etc..

En The Savage Dragon nº 171 tenemos a Malcom como prota (¡bien!).

Y si buscamos por la w, todo es The Walkind Dead: la serie mensual, la semanal, el merchandsing, etc. Lo habitual, vamos.

En cuanto a TPB, tengo que destacar el quinto volumen dedicado a Dynamo 5 y que recopila la miniserie Sins of the father. Y la destaco porque Dynamo 5 es una de las series de superhéroes más entretenidas de los últimos años (a ver si conseguimos que Jay Faerber se saque unos cuantos dólares y retome las aventuras de estos personajes).

Cómo comprar cómics por Previews

2011-01-29T14:45:00.000+01:00

Aunque puede parecer una obviedad, no todo el mundo sabe cómo se compra cómics americanos, así que ahí va una explicación.

Lo primero de todo es que tienes que revisar el listado de novedades. Hay muchas webs que ofrecen esa información (Newsarama, Comic Book Resources, etc.), siempre con dos meses de antelación. O sea, las novedades que se anuncian en marzo son las que llegarán a las tiendas americanas en mayo... y a España un mes más tarde.

Normalmente, las novedades aparecen listadas hacia final de cada mes / principio del siguiente; depende de la editorial. Para buscar esos listados, puedes recurrir a San Google y escribir, por ejemplo, "solicitations Image may 2011". Le echas un vistazo y le dices a tu librero -si es que da el servicio de Previews-, que te pida esos cómics. Generalmente, los precios de los cómics americanos cuestan como mínimo 2,99 $, unos 2,99 €, pero el cambio de moneda depende a cómo lo cobre el librero, así que lo mejor es que lo consultes. Por ejemplo, el número 1 de Who is Jack Ellis? en la tienda Archonia.com cuesta 2,45 €.

Ten en cuenta que los cómics solo puedes pedirlos el mismo mes que salen en los listados. Si se te pasa, ya te toca recurrir a ejemplares de segunda mano vía Internet y tal. Lo que sí puedes pedir cuando quieras son los trade paperbacks, que son las reediciones en formato tomo. Ya te aviso que los tomos americanos no suelen estar tan bien editados como las ediciones españolas: es fácil encontrarte con ediciones con tapas que se enrollan, papel transparente, ausencia de artículos, etc. Eso sí, los tomos de Image suelen estar bastante bien.

En relación con lo anterior, hay que señalar una cosa: si comienzas a comprar una serie desde el número 1, no hay ningún problema, pero si lo quieres hacer desde el número 4, por ejemplo, piensa que tal vez se está publicando un arco argumental y no te vas a enterar de qué va el tema... Además de que los números anteriores no puedes conseguirlos. Por eso que es preferible que esperes hasta que termine ese arco para subirte al carro, recuperando esos episodios anteriores en forma de tomo.

También puedes comprar cómics americanos mediante algunas tiendas online: en Tienda Dreamers puedes hacer el pedido de cada mes, aunque no tienen material atrasado. En cambio, en Archonia, es más fácil conseguir episodios de meses anteriores. Seguro que hay muchas más tiendas que te ofrecen este servicio.

Tomos recopilatorios de enero de 2011

2011-01-24T20:43:00.000+01:00

He pensado que sería interesante listar los recopilatorios que publica Image Comics cada mes de este año 2011. De algunos de estos tomos ya hablamos en otros posts, pero aquí puedes el listado completo. En concreto, todos estos son del mes de enero:

ELEPHANTMEN: WAR TOYS, VOL. 2: ENEMY SPECIES OGN
TERM LIFE OGN
DARKCHYLDE, VOL. 1: LEGACY AND REDEMPTION TP
HAUNT, VOL. 2 TP (RES)
LOVEBUNNY & MR. HELL, VOL. 1 TP
NANCY IN HELL TP
SPAWN: ENDGAME COLLECTION TP
SPAWN: ORIGINS, VOL. 9 TP
SUPERPATRIOT: AMERICA’S FIGHTING FORCE TP
THE WALKING DEAD OMNIBUS, VOL. 3 HC
ANGELUS VOLUME 1 TRADE PAPERBACK
MAGDALENA VOLUME 1 TRADE PAPERBACK
MADAME MIRAGE VOLUME 1 TRADE PAPERBACK (NEW PRINTING)

Posando junto a Spawn nº 200

2011-01-15T15:30:00.005+01:00

Hace poco os mostrábamos todas las portadas del número 200 de Spawn, las cuales fueron realizadas por multitud de artistas: Todd McFarlane, Rob Liefeld, Jim Lee, David Finch, Greg Capullo... Pues bien, ahora recuperamos una foto en la que cuatro de estos dibujantes posan junto a sus respectivas portadas. Se trata, de izquierda a derecha, de Silestri, McFarlane, Lee y Liefeld. Fijaos, además, en el detalle de que detrás de ellos hay un enorme mural hecho con antiguos episodios de Spawn.

A riesgo de equivocarme, yo diría que este evento tuvo lugar en Golden Apple, una tienda de cómics donde McFarlane presentó el primer número de Spawn en 1992 y a donde ha vuelto con motivo de la celebración del número 200. Y no deja de sorprenderme que Jim Lee, que ahora es directivo de DC Comics, sigue colaborando esporádicamente para Image, aunque sea en forma de portadas.

Orc Stain nº 1-5

2011-01-14T15:38:00.005+01:00

A continuación podéis leer una reseña de la serie Orc Stain, un texto escrito por Killer Kaczynski y publicado originalmente en el foro PAMMHG.

Durante un millón de milenios, el mundo se ha quebrado bajo la indomable multitud de los orcos. Innumerables pero eternamente divididos debido a su belicosa naturaleza nunca han sido capaces de levantar un gran imperio. Pero la aparición de el proclamado Orctzar podría conseguir lo que ningún otro señor de la guerra habría conseguido antes siempre que consiga la llave profetizada. Mientras tanto One-Eye, un solitario ladrón orco que habita en la montañas tendrá que vérselas con sus rivales del Clan de la Montaña que no le guardan mucho aprecio.

James Stokoe nos presenta, bajo esta premisa, un mundo con un encanto único apoyado en su enfermizamente detallista dibujo que por momentos llega a recordar al de Geoff Darrow. Un dibujo que sirve además como apoyo a uno de los principales elementos del guión, que es el humor en todas sus variantes siendo sobre todo el humor negro el predominante, algo esperable dada la naturaleza violenta de los protagonistas. Pero no sólo de comedia vive Orc Stain, ya que se trata además de una serie de aventuras cuyo protagonista principal, el mencionado One-Eye, es un pícaro ladrón con la habilidad de reducir a escombros cualquier estructura gracias a un golpe de martillo, habilidad muy agradecida cuando te dedicas a abrir toda clase de contenedores en busca de tesoros. Es por tanto un guión muy ameno y divertido y, a pesar de contar con ciertos términos y expresiones en dialecto orco, acabas acostumbrándote fácilmente a su presencia y no dificultan para nada la lectura.

Las referencias, intencionadas o no, son numerosas. Así, la tecnología en el mundo de Orc Stain es algo totalmente orgánico, generalmente apoyado en animales como se puede apreciar cuando al poco de empezar la lectura vemos que las cajas fuertes de este mundo son grandes osos que guardan los bienes en su interior o la alarma de dichas cajas fuertes es un pajaro ruidoso, muy al estilo de como los dinosaurios y otras criaturas cumplían la misma función en Los Picapiedra. El dibujo hiperdetallado de Geoff Darrow parece otra de las inspiraciones de Stokoe sobre todo cuando apreciamos las vistas panóramicas llenas de elementos con las que el autor nos deleita. Otras inspiraciones parecen venir desde Oriente, y así determinadas viñetas recuerdan al alocado Akira Toriyama de Dr Slump o Dragon Ball mientras otras recuerdan a los fascinantes diseños de Hayao Miyazaki.

El dibujo, a pesar del nivel de detalle, no resulta recargado, e invita a pararse a contemplar los parajes representados en determinadas viñetas así como los diseños de todo aquello que pueble un mundo tan rico como el dibujado por Stokoe. Es además en la escenas con planos más cortos un dibujo muy dinámico o caricaturesco, según la acción así lo demande.

Estos primeros cinco números, recogidos también en el primer TPB, sirven como presentación de los personajes y del argumento de la serie. Una presentación que, en mi caso, cumple la función de dejar con ganas de ver como se siguen desarrollando los acontecimientos en la aventura del orco One-Eye y sus congéneres.

Kirkman, Larsen y la "i" de Image

2011-01-13T16:08:00.000+01:00

¿Qué os parece esta foto? A la izquierda tenéis a Robert Kirkman, a la derecha a Erik Larsen... y en medio, en el suelo, el enorme logo de Image. ¿Casualidad? Probablemente, ¡pero es muy chulo!

Las portadas de Spawn nº 200

2011-01-07T00:01:00.000+01:00

Todd McFarlane, David Finch, Jim Lee b&w (1:25), Jim Lee, Todd McFarlane b&w (1:50)

Ashley Wood, David Finch b&w (1:100), Marc Silvestri, Greg Capullo (1:10), Rob Liefeld

Las páginas escaneadas de Supreme

2011-01-06T23:09:00.004+01:00

Hace tiempo hablábamos de la publicación del Supreme de Alan Moore por parte de la editorial Random House Mondadori. Pues bien, a falta de un mes para que vea la luz, es conveniente aportar un dato de interés: probablemente, el aspecto de estos cómics no será el más adecuado, pues las páginas fueron escaneadas. Así era en la edición que hace años realizaron Dolmen y Recerca, y en el caso de Random House Mondadori prevemos que ocurra lo mismo. De hecho, un colega francés me comentaba que en su país esta editorial publicó estos mismos cómics y lo hizo con las páginas escaneadas.

Pero ¿a qué se debe que estén escaneadas? Veréis, al parecer, en su momento se perdieron los materiales originales de todos estos cómics, por lo que no pueden ser reproducidos... excepto si son escaneados, una tarea de la que se ocupó hace años una empresa llamada Checker. Pero lo hizo bastante mal, de ahí que podáis ver estos cómics comprobaréis que tienen un aspecto apagado, casi borroso. Es una pena, sí.

Si Rob Liefeld gestionara mejor sus productos, lo que tendría que hacer es restaurar estos cómics, una labor de digitalización que consiste en buscar el fotolito negro, recolorear calcando el original y tener así disponible el material. Pero como las cosas se hacen como se hacen, pues así estamos...

¿Por qué razones deberías plantearte comprar cómics de Image?

2011-01-05T08:02:00.000+01:00

1- Image publica cómics de todo tipo: superhéroes, terror, misterio, espías, aventuras... Image no está limitado a un género en particular, sino que publica todo tipo de cómics. Ejemplo: The Walking Dead es un cómic de terror, mientras que Savage Dragon es una serie de superhéroes.
2- Las series son independientes: cada serie presenta una historia propia e independiente al resto de títulos. Aunque se supone que algunas de las series de superhéroes existen en el mismo mundo, cada tiene autonomía absoluta (de hecho, cuando esos personajes interactúan, normalmente es en forma de cameos). Ejemplo: Shadowhawk ha aparecido en alguna ocasión en Invincible, pero no necesitas saber nada de él para entender el cómic.
3- Las series pertenecen a los autores: los autores son los dueños de los personajes y series, no la editorial. Gracias a esto, los autores pueden dirigir sus obras por el camino que ellos quieren y no están sometidos a las decisiones de editores. Ejemplo: Erik Larsen es el dueño de Savage Dragon... y hace absolutamente lo que le da la gana. Nadie le dice qué tiene que hacer con sus personajes.
4- No hay crossovers: entre las series de Image no hay crossovers que "lo cambiarán todo". En los años 90 sí que los había, pero desde hace ya mucho tiempo que esta política cambió totalmente y ahora uno puede seguir las series sin sobresaltos. Ejemplo: Incluso Image United, que se puede considerar un crossover, no afecta a las series.
5- Las series son limitadas: excepto por unas pocas series, la mayoría de las publicaciones son series limitadas o especiales, de modo que no tienes esa vertiginosa sensación de que compras algo que no terminará jamás. Ejemplo: Who is Jack Ellis?, Halcyon... son muchas las series limitadas que se publican.

Captain Wonder ·3D

2011-01-04T14:00:00.001+01:00

En febrero aparecerá Captain Wonder 3D, un cómic de 48 páginas realizado por Brian Haberlin y Philip Tan que se caracteriza por estar dispuesto para ser disfrutado en tres dimensiones. De hecho, con la compra del cómic viene unas gafas para que puedas ver al protagonista, el Capitán Maravilla, salir de la viñetas.

"Con Captain Wonder hemos desarrollado un proceso de 3D totalmente nuevo" dice el guionista."Estamos seguros de que devolvemos la sensación de maravilla a los cómics con este cómic y los fans de todas las edades no se arrepentirán." Por otra parte, Philip Tan dice: "Trabajar en en Captain Wonder fue muy divertido, la creación de un mundo, nuevos villanos, nuevos héroes ... Fue un trabajo muy emocionante y será muy emocionante de leer. Hay tantos cómics oscuros últimamente, que es bueno aportar un poco de luz y diversión".

El Capitán Maravilla es el superhéroe de este mundo - que salvó a millones de personas durante los últimos 24 años. Pero cuando se ausenta durante dos meses, todo comienza a desmoronarse. ¿Qué pasó con el Capitán Maravilla? La respuesta puede estar en Billy Gordon, un niño de 10 años de edad que puede ser la única esperanza del mundo!

Primeras páginas de Carbon Grey

2011-01-03T20:32:00.004+01:00

¡Wow! Carbon Grey, la serie de Image que comienza en marzo de 2011, tiene una pinta buenísima. Y si no os lo créeis, echadle un vistazo al primer vistazo ofrecido por Bleending Cool. El dibujo es muy sencillo, pero el color le da una fuerza tremenda, ¿no os parece?

He encontrado, además, unas breves declaraciones de los autores, que dicen:

Me alegro de poder compartir contigo un comic llamado Carbon Grey en el que hemos estado trabajando los últimos ocho años. Es un trabajo hecho con mucho cariño y estoy feliz de que ya esté terminado. Estuvimos hablando con Image Comics para que publique este cómic y deseo que debute en marzo de 2011.

Presentación de Cómics Image

2011-01-02T20:07:00.003+01:00

Bueno, pues ya estamos en 2011 y este es el primer post del año. Y aunque pueda parecer un poco raro, voy a dedicarlo a explicar de qué va este blog... cosa que tal vez debería haber hecho en el primer post, en 2008... si es que este blog hubiera existido en 2008. ¿Confuso? Te lo explico.

Allá por 2007 creé una web llamada Extreme Universe, la cual estaba dedicada a los cómics de Rob Liefeld. Sin embargo, con el paso del tiempo, me di cuenta de que también quería tratar otras series... pero que no tendría mucho sentido hacerlo en una web sobre Liefeld. Además, actualizar aquella web era bastante costoso, por lo que opté por transformarla en una especie de blog... siempre, en todo momento, estando en Dreamers. Ese blog se montaba con una plataforma denominada Movable Type, la cual era una auténtica locura... era difícil de actualizar y además daba problemas continuamente.

En 2010, decidí retomar el proyecto, pero cambiándolo totalmente: primero, no trataría solamente sobre Liefeld, sino sobre todo Image Comics; y segundo, pasaría completamente de lo que había hecho, y comenzaría de cero, en un simple y sencillo blog de Blogger. El resultado es Cómics Image, obviamente. Poco a poco, fui recuperando el material que había escrito en los años anteriores para publicado en este blog. Así pues, aunque los archivos indican que existen posts de 2008, en realidad Cómics Image comenzó en 2010.

Esta es la verdad historia de este blog, que no es ni mucho menos apasionante pero que os la debía. El objetivo, claro está, es cubrir ese vacío que hay en Internet de información en español sobre Image Comics. Y es que aunque la Red es enorme, no existe un puñetero lugar donde se hable de las publicaciones de esta editorial. Todo es Marvel y DC... si Spiderman se tira un pedo, la blogosfera habla de lo mucho que huele, pero nadie habla del último número de Savage Dragon, del éxito de Morning glories o del lanzamiento de Carbon Greys. En fin, que si queréis estar al tanto de lo que acontece sobre esta editorial, os invito a seguir este blog. Yo lo actualizo sin regularidad alguna, pero en la medida de lo posible he intentado e intentaré que os sirva para que todos los meses tengáis una visión más amplia de cuanto se publica en EEUU.

Make mine Image!

Novedades de marzo de 2011

2010-12-28T21:36:00.003+01:00

Llegan las novedades de Image Comics para marzo de 2011 que podéis ver completas en esta página. Venga, vamos a hacer un rápido repaso.

Comienzan unas cuantas series: Butcher Baker, obra de Joe Casey (¡uno de mis autores favoritos!) y Mike Huddleston (dibujante de Deep Sleeper), y que protagonizó los misteriosos teasers de hace unos meses. Tiene pinta de que va sobre un viejo héroe americano llegado a menos que quiere recuperar sus tiempos de gloria. Escribiéndolo Casey, espero diálogos mordaces y crítica política. Yo ya la he solicitado.

Carbon Grey, de la que no había oído hablar hasta ahora, también comienza desde el número 1. Sus autores son Hoang Nguyen , Khari Evans, Paul Garden y un par más de tipos que también me resultan totalmente desconocidos. La premisa, sin embargo, parece interesante: en una familia de nobles nacieron dos hermanas gemelas, Mathilde y Giselle, las hermanas Grey, quienes durante generaciones protegieron al Kaiser, el líder de Mitteleuropa. Pero con el surgimiento de la era industrial se produce una guerra y el Kaiser es asesinado, siendo Giselle acusada de ello. Pues bueno, después de ver la bonita portada y de buscar dibujos de los autores, he decidido solicitar este cómic.

Savage Dragon: Emperor dragon, nuevo trade paperback que contiene los números 163 al 168, aquellos en los que nuestro protagonista recupera su auténtica personalidad... y se convierte en la mayor amenaza para la Tierra. Erik Larsen insistió mucho en que con este argumental las cosas iban a cambiar. A ver si es verdad que a partir de ahora el protagonista es Malcom. De momento, no voy a pedir este tomo, pero terminaré haciéndolo para conectar con el número 169, que lo pedí el mes pasado.

Al margen de esto, tenemos las habituales entregas de Savage Dragon, Morning glories, The Mission, The Walking Dead, The Walking Dead Weekly, Invincible, Haunt...

Destacamos rápidamente algunas cosillas: un nuevo recopilatorio de Spawn, la última entrega de Firebreather: Holmgang, la conclusión de la miniserie Halcyon (¿miniserie? ¿no era una serie regular? pues ya no lo sé) y Herculian (un cómic de Larsen que hizo en 24 horas).

Spawn alcanza el número 200

2010-12-07T19:56:00.000+01:00

Con retraso, sí, pero finalmente Spawn alcanza el número 200, y lo hace celebrándolo por todo lo grande. Además de volver a contar con Todd McFarlane como autor, también participan Greg Capullo (quien durante mucho tiempo fue el dibujante de la serie), Rob Liefeld (autor que firma la portada que podéis ver a la derecha), David Finch, Jim Lee (y eso que parecía que era exclusivo de DC), Marc Silvestri ¡y muchos más! ¡Incluyendo Robert Kirkman, que debuta como dibujante!

Con el fin de publicitar un poquito el cómic, McFarlane ha concedido unas cuantas entrevistas a CBR y otros medios. Para completar un poquito este post, ahí van algunas de esas declaraciones.

Sobre si pensaba que llegaría al número 200 comenta que "La respuesta corta es sí y no. Cuando uno comienza un proyecto siempre piensa a lo grande, pero entonces llega la realidad. Cuando comenzamos Image, los cómics que admirábamos de Marvel o DC llevaban 300 ó 400 números publicados... Queríamos crear ese tipo de cómics que aguantan tanto tiempo (...) El gran objetivo es conseguir que una serie sobreviva al creador. Walt Disney, por poner un ejemplo más que conocido, creó un montón de cosas y aunque ya no está con nosotros, eso no ha impedido que sus ideas sigan estando ahí. O la gente que creó Superman o Batman, que tampoco está entre nosotros."

Además, el amigo Todd explica que para 2011 quiere centrarse en una nueva serie de animación y una película protagonizadas por por Spawn. "Ahora que he terminado el número 200, tengo tiempo para centrarme en el guion de una nueva película de Spawn".

Los autores de Image convertidos en malvados científicos

2010-12-06T17:16:00.001+01:00

César Madarro, un joven dibujante español, hizo hace tiempo unas páginas para un cómic de Prophet. Se trataba un "jam comic", un cómic en el que participaban multitud de artistas, todos ellos amateurs. En esas páginas, César tuvo la ocurrencia de que los científicos que observaban a Prophet fueran, atención, Erik Larsen, Todd McFarlane, Marat Mychaels, Rob Liefeld y Jim Lee. A continuación podéis ver esas páginas (pulsad para verlas a gran tamaño).

Es más, César enseñó personalmente estas páginas a Jim Lee cuando este vino a Barcelona. Podéis ver su reacción en el siguiente vídeo.

It's funny, true?

WildCats de Morrison y Lee, la serie que no pudo ser

2010-12-05T16:43:00.001+01:00

¡Ay, Wildcats! ¡Quién te ha visto y quién te ve! El que fuera uno de los cómics más chulos de los 90 ha sido cancelado definitivamente y este mes se publicará el último episodio del actual volumen... que así a bote pronto, cuesta recordar de cuál se trata porque en todo este tiempo ha habido varias series: WildC.A.T.S, Wildcats, Wildcats versión 3.0... y WildCats, esa serie que se anunció a bombo y platillo con Grant Morrison (!) y Jim Lee (!!) como autores, pero del que solo se publicó el primer número. Aquel cómic era muy prometedor, con un enfoque que reunía el carácter superheroico de sus orígenes y la vertiente urbana e intimista que se estableció durante los tiempos del guionista Joe Casey. Porque como decía Jim Lee, aunque los cómics de Casey estaban muy bien valorados por la crítica, las ventas no acompañaban, de ahí que era necesario introducir una buena dosis de acción y un dibujo espectacular. Y si el guionista podía ser un autor reputado, mejor que mejor... y quién mejor que Grant Morrison.

Pero si una de las piezas clave era Morrison, también él era el principal handicap para la colección, pues este autor estaba tan ocupado con sus trabajos para DC que WildCats era un proyecto menor. Tanto es así que los retrasos en la entrega de los guiones llevaron a que la serie se cancelase con un solo número publicado. Increíble pero cierto. Se dijo que el proyecto vería la luz en forma de novela gráfica, pero de momento la promesa no se ha cumplido en estos cuatro años. Curiosamente, lo que se hizo fue ignorar esta cabecera y lanzar otra también titulada WildCats, que es precisamente la que ahora concluye junto al resto del Universo Wildstorm.

¿Veremos algún día el resto de la historia que Morrison y Lee tenían planeada? Quién sabe. Por lo pronto, lo único que podemos hacer es disfrutar del primer número y pensar en lo que pudo haber sido.

Brigade, la nueva serie

2010-12-04T15:44:00.001+01:00

Desde el regreso de Rob Liefeld a Image en 2008 son varios los proyectos suyos que han ido viendo la luz. Uno de ellos es Brigade, una nueva serie regular del grupo que creó en los orígenes de Image junto a Youngblood. Este grupo se caracterizaba por estar compuesto por tipos rebeldes y temidos, con Battlestone como líder, un excomponente de Youngblood que abandonó ese equipo por estar disconforme con la política de sus jefes. Brigade tuvo una serie limitada de cuatro números y una serie regular entre 1992 y 1995, y allá por 2004 se anunció una nueva colección. De hecho, incluso se mostraron algunas páginas en las publicaciones de Arcade Comics, pero todo se quedó en un proyecto. Finalmente, ese trabajo se ha recuperado y en 2010 Brigade ha vuelto definitivamente.

La nueva serie cuenta con Liefeld como guionista y Marat Mychaels como dibujante, o sea, el mismo equipo creativo que se ocupó de Brigade en los años 90. Conscientes tal vez de que su trabajo en aquellos cómics era primerizo (sobre todo por parte de Mychaels, que era un amateur por aquel entonces), han hecho un remake de las aventuras originales... o lo que los americanos llaman reimagining. Así pues, Brigade se puede seguir sin necesidad de haber leído nada anteriormente, pues comienza totalmente de cero. Aunque se respetan las características básicas de los personajes (trajes, poderes, etc.) y no hay cambios importantes en la continuidad, el tratamiento es más sólido e interesante. Y es que con la perspectiva que da el paso del tiempo se hacía evidente que aquellos primeros números de Brigade eran mejorables, y eso es precisamente lo que se hace en este nuevo título.

El primer número fue publicado en junio de 2010, y en el momento de escribir estas líneas se anuncia la segunda entrega, que contará con algunas páginas dibujadas por el propio Liefeld. Además, por lo que se puede entrever por lo que ha comentado en alguna ocasión los autores, parece ser que se van a aprovechar unas páginas que Mychaels hizo para Smash Brigade para integrarlas como parte de un número de la serie.

Curiosidades sobre Dynamo 5

2010-12-03T13:09:00.006+01:00

Originalmente, la serie se iba a llamar Progeny, pero Jay Faerber consideró que no era un nombre apropiado para un grupo de superhéroes.
Dynamo 5, en cambio, le gustaba porque le recordaba las series de tv que veía cuando era un crío: Battle of the planets, Bionic Six, Mighty Orbots, etc.
Es más, el traje genérico de los miembros de Dynamo 5 o los relojes con los que cambian de ropa, recuerdan claramente a La batalla de los planetas.
El dibujante Mahmud A. Asrar fue sugerido por Ryan Ottley, el artista de Invencible.
Faerber se planteó apellidar Trust o Adventure al personaje que finalmente se nombró Maddie Warner.
Aunque se reveló que Maddie Warner era más de lo que aparentaba, en principio era periodista... igual que Lois Lane, la esposa de Superman.
Según las primeras notas, Myriad era un tipo de piel blanca, Scrap se llamaba Bantam y Visionary, Optix.
Al guionista le pareció curioso que Scatterbrain, que es el personaje fortachón, no tuviera superfuerza, sino telepatía, que generalmente es un poder que poseen las heroínas.
La primera aparición del Capitán Dynamo se dio en Noble Causes: Extended Family nº 2.
En el primer número de Dynamo 5 se pueden ver los cameos de Savage Dragon, Invencible o Shadowhawk.

Novedades de febrero de 2011

2010-12-02T23:01:00.006+01:00

Hoy mismo he solicitado tres cómics que se publicarán en febrero de 2011: Savage Dragon nº 169, Morning glories nº 7 y The mission nº 1.

El primero es, obviamente, la última entrega de la serie de Erik Larsen, que está bastante emocionante gracias a la saga Emperor Dragon. En la portada del número 169 quien aparece es Malcom, el hijito de Dragon... ¿sustituirá definitivamente a su padre como protagonista de la serie? La verdad es que desde el principio, Savage Dragon se ha caracterizado por evolucionar y cambiar constantemente, así que no me extrañaría que Larsen tuviese esa idea.

Morning glories es una de las series de Image que mejor está funcionando desde el punto de vista comercial, y lo cierto es que por su calidad, es normal que así sea. Yo ya quería haber comenzado a comprarla hace meses, pero opté por esperar al término del primer arco argumental y tomarla así a partir del número 7. Obviamente, los seis primeros números, que los compraré en trade paperback, por lo pronto los he leído por Internet... para que luego digan que la piratería es mala, bla, bla...

Por último, me he animado con The mission, una serie que comienza desde el número 1 y que pertenece al grupo Collinder, de Marc Guggenheim, quien se ha planteado atraer a los guionistas de Hollywood al mundo del cómic. The mission está escrito por Jon y Erich Hoeber y dibujado por Werther Dell'Edera, quienes, sinceramente, son unos perfectos desconocidos para mí... pero de vez en cuando me gusta probar con cómics diferentes, así que a ver si hay suerte. La historia, por cierto, va de un hombre que es visitado por un ángel y recibe instrucciones para asesinar en nombre del Cielo.

Dynamo 5

2010-12-01T21:28:00.000+01:00

¿Y si Superman fuera infiel a Lois Lane y hubiera tenido hijos con distintas mujeres? Esa es la premisa de la serie Dynamo 5... solo que en lugar del Hombre de Acero se trata del Capitán Dynamo y la engañada es la también periodista Maddie Warner. Excepto por algunos sutiles cambios hechos para evitar problemas legales, se trata de una historia alternativa de Superman, una de esas que probablemente nunca leeremos en un cómic de DC.

Dynamo 5 es una serie creada por Jay Faerber, un guionista con bastante talento que, sin embargo, no ha encontrado el éxito en sus trabajos en Marvel o DC. Pero sí en Image, donde ha desarrollado algunos de los títulos más interesantes de los últimos años, como Noble Causes.

En Dynamo 5, Maddie Warner sufre el asesinato de su marido, el superhéroe conocido como Capitán Dynamo, y a raíz de este hecho descubre que le ha sido infiel, habiendo tenido cinco hijos con distintas mujeres. Como buena periodista, Maddie encuentra el paradero de estos muchachos y los convence para que vayan con ella. Y es que desde el fallecimiento de su marido, los supervillanos campan a sus anchas en Tower City, por lo que se les requiere para que defiendan la ciudad con los poderes que han heredado. Cada uno de ellos tiene una habilidad especial de su padre: telepatía, cambiar de formas, superfuerza, vuelo, telepatía... y trabajando juntos, pueden ser tan imponentes como aquel. Bajo el liderazgo de Maddie, se reúnen formando Dynamo 5, pero las cosas pronto se complican... Pero del desarrollo de la serie, mejor hablo en otra ocasión.

El primer número de Dynamo 5 se publicó en enero de 2007. La serie alcanzó el número 25 (además del número 0 y un Anual), siendo cancelada por falta de ventas. Sin embargo, no pasó mucho tiempo hasta que se lanzó una serie limitada de cinco números titulada Sins of the father (que, en realidad, no era otra cosa que los siguientes capítulos de la serie). Recientemente, en diciembre de 2010, ha visto la luz un especial navideño, una simple excusa para retomar las aventuras de este grupo de personajes.

Podéis descargar gratis Dynamo 5, echarle un vistazo y, si os gusta, animaros con los trade paperbacks. De momento, hay cuatro tomos recopilatorios, y si os los pilláis por Book Depository salen muy bien de precio.

Nueva edición en español de Supreme

2010-11-30T14:44:00.004+01:00

La etapa de Alan Moore en Supreme volverá a ser editada en español de la mano de la editorial Random House Mondadori. Serán dos volúmenes que aparecerán a la venta el 4 de febrero en el sello Debolsillo. Cada uno costará 21'90 €, tendrán 320 páginas, el tamaño será de 15 x 21 cm y las cubiertas en tapa blanda.

Esta etapa comenzó en Supreme nº 41 (agosto de 1996), cuando Rob Liefeld todavía estaba en Image Comics. Desde el nº 43 hasta el 48, la serie siguió adelante, pero editada bajo el sello Maximum Press y con el subtítulo The new adventures. Por último, del número 49 (mayo de 1997) y hasta el 56, fue publicada por Awesome Entertaiment. Entonces, se canceló la colección para dar paso a Supreme: The return, también con Moore como guionista, pero debido a los problemas económicos de Awesome, esta compañía desapareció y las aventuras de Supreme se vieron interrumpidas cuando su nueva cabecera alcanzaba el sexto número.

Si buscáis información de la Supreme, os podéis sentir un poco confusos porque todos los números se publicaron con varias versiones de las portadas y el número 41 fue reeditado por Maximum Press. Pero, en definitiva, la etapa de Moore transcurre desde el 41 hasta el 56 de Supreme y los seis episodios de Supreme: The return.

Deep Sleeper de Phil Hester y Mike Huddleston

2010-11-29T20:04:00.004+01:00

Hace poco me acordé de un cómic que compré hace un par de años, que me gustó mucho y que era de Image: Deep Sleeper. "¿Y eso qué es?" dirás. Veamos...

Originalmente, Deep Sleeper se publicó en forma de serie limitada de cuatro números, allá por 2004. Los dos primeros episodios los editó Oni Press y los dos siguientes, Image Comics (no sé a qué se debe el cambio, pero eso es lo de menos). Firmado por Phil Hester, la historia va de un escritor frustrado al que las cosas no le van especialmente bien y que un día descubre que puede proyectar su esencia en el plano onírico. A partir de entonces, el personaje se deja llevar por la maravilla que supone ese lugar, abstrayéndose del mundo real y perdiendo el contacto con su familia. Pero en ese plano se encuentra con pesadillas en forma de monstruos, que tiene que afrontar poniendo en peligro su propia vida.

Deep Sleeper se basa principalmente en la caracterización del personaje, utilizando los viajes oníricos para definir los detalles de su personalidad. Para cuando termina la lectura, se conoce perfectamente al protagonista, y se puede observar la evolución que ha tomado desde la primera página hasta llegar a la última.

En España, Deep Sleeper fue publicado por Recerca Editorial en un bonito tomo que podéis comprar, por ejemplo, en Planeta Cómic y Tienda Dreamers. Personalmente, os lo recomiendo encarecidamente, pero si queréis otra opinión, echadle un vistazo a una reseña en el blog El show de los hombres lobo.